Виктор Робертович Цой (Viktor Robertovich Coj)

(21 июня 1962, Ленинград, СССР — 15 августа 1990, 35-й км шоссе Слока — Талси, 2,5 километра западнее посёлка Кестерциемс, Тукумсский район, Латвийская ССР, СССР)

Биография (ru.wikipedia.org)

Виктор Цой родился в Московском районе Ленинграда в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Цой (8 января 1937 — 28 ноября 2009) и инженера корейского происхождения Роберта Максимовича Цоя (род. 5 мая 1938). Единственный ребёнок в семье.

С 1974 по 1977 год посещал среднюю художественную школу, где возникла группа «Палата № 6» во главе с Максимом Пашковым. После исключения за неуспеваемость из художественного училища имени В. Серова[1] поступил в СГПТУ-61 на специальность «резчика по дереву». В молодости был поклонником Михаила Боярского и Владимира Высоцкого, позднее Брюса Ли, имиджу которого начал подражать[2][3]. Увлекался восточными единоборствами и часто дрался по-китайски с Юрием Каспаряном, профессионально вырезал из дерева фигурки нэцкэ.

Смерть в автокатастрофе

15 августа 1990 года в 12 часов 28 минут Виктор Цой погиб в автокатастрофе. ДТП произошло на 35 километре трассы «Слока — Талси» под Тукумсом в Латвии, в нескольких десятках километров от Риги. Согласно наиболее правдоподобной официальной версии, Цой заснул за рулём[4], после чего его «Москвич-2141» светло-серого цвета[5] вылетел на встречную полосу и столкнулся с автобусом «Икарус-250»[4][6].

Столкновение автомобиля «Москвич-2141» светло-серого цвета с рейсовым автобусом «Икарус-250» произошло в 12 час. 28 мин. 15 августа 1990 г. на 35 км трассы Слока — Талси. Автомобиль двигался по трассе со скоростью не менее 130 км/ч, водитель Цой Виктор Робертович не справился с управлением. Смерть В. Р. Цоя наступила мгновенно, водитель автобуса не пострадал. …В. Цой был абсолютно трезв накануне гибели. Во всяком случае, он не употреблял алкоголь в течение последних 48 часов до смерти. Анализ клеток мозга свидетельствует о том, что он уснул за рулем, вероятно, от переутомления.
— из милицейского протокола[7].

19 августа Виктор Цой был похоронен на Богословском кладбище в Ленинграде.

Смерть Виктора Цоя была шоком для множества поклонников. Несколько фанатов даже покончили с собой[8]. Тысячи человек пришли на похороны Виктора.
Прочие версии гибели
По версии создателей д/ф из цикла «Следствие вели…», Цой попал в аварию, когда решил переставить другой стороной кассету в своём магнитофоне, тем самым он отвлёкся от движения у «слепого поворота» дороги[9]. Речь в передаче шла о кассете с демо-записью последнего альбома. Гитарист Юрий Каспарян в свое время опроверг факт наличия этой кассеты в автомобиле Цоя и сказал, что лично вёз кассету в своей машине за день до трагедии.

Семья

Дед Сын Дюн Цой (Максим Максимович Цой), у него было четыре сына: дядя Юрий Цой, отец Виктора Роберт Цой, дядя Леонид Цой, дядя Лев Цой и дочь тётя Алла Цой[10].
Отец Роберт Максимович Цой (род. 5 мая 1938) — инженер, кореец из Казахстана
Мать Валентина Васильевна (д. Гусева) (8 января 1937 — 28 ноября 2009, Пушкин) преподаватель физкультуры
Марианна Игоревна Цой (д. Родованская) (5 марта 1959 — 27 июня 2005) — жена.
Александр Викторович Цой (род. 5 августа 1985) — сын, работает программистом, официально оформил отношения с дизайнером Еленой в декабре 2010 года, в это же время женился второй раз Роберт Максимович Цой, его дед[11].

Виктор Цой и Марьяна разошлись в 1987 году, он ушел к Наталье Разлоговой, переехав в Москву. Однако брак официально они не расторгали[12].
Наталья Эмильевна Разлогова — последняя любовь Виктора Цоя, киновед и переводчица, сестра известного киноведа Кирилла Разлогова, после смерти Цоя вышла замуж за журналиста Евгения Додолева и уехала в США, у них с мужем двое детей, её можно увидеть в документальных фильмах о Цое — «Солнечные дни» (1996), «Еловая субмарина: Виктор Цой. Дети минут» (2008), «Жизнь как кино» (2005)[13][14].

Творчество

В конце 1970-х — начале 1980-х началось тесное общение между Алексеем Рыбиным из любительской группы «Пилигримы» и Виктором Цоем, игравшим на бас-гитаре в группе «Палата № 6», оба они заходили в гости к Майку Науменко («Зоопарк») или к Андрею Панову (Свин), на квартире которого репетировала панк-группа «Автоматические удовлетворители».

Там и происходили первые квартирники Виктора Цоя. Приобретя некоторую известность, Виктор Цой и Алексей Рыбин в составе «Автоматических удовлетворителей» ездили в Москву и играли панк-рок-металл на квартирниках Артемия Троицкого. Во время одной из таких поездок Виктора Цоя, поющего под гитару с компанией в электричке, заметил Борис Гребенщиков. Он предложил Виктору помощь и поддержку не только со своей стороны, но и со стороны Андрея Тропилло, Сергея Курёхина и других.

Первый альбом

Летом 1981 года Виктор Цой, Алексей Рыбин и Олег Валинский основали группу «Гарин и Гиперболоиды», которая уже осенью была принята в члены Ленинградского рок-клуба. Вскоре Валинского забирают в армию, а группа, сменив название на «Кино», приступила к записи первого альбома. «Кино» под руководством Бориса Гребенщикова записывались на студии Андрея Тропилло в Доме Юного Техника, в записи принимали участие все музыканты «Аквариума». Вскоре «Кино» уже выступали со своим первым электрическим концертом на фестивале рок-клуба, всё выступление шло под драм-машину, а под песню «Когда-то ты был битником» из-за кулис на сцену с гитарами выскочили БГ, Майк и Панкер. К лету 1982 года альбом был полностью завершён, продолжительность его звучания составляла 45 минут, откуда и появилось название. Но позже из окончательного варианта была убрана песня «Я — асфальт», которую можно найти в переиздании «45», где она прилагается в качестве бонус-трека. Запись получила некоторое распространение по стране, о группе заговорили, начались квартирные концерты в Москве и Ленинграде. Осенью, вместе с барабанщиком Зоопарка, «Кино» записывают в студии Кускова несколько песен, в том числе «Весна» и «Последний герой», вошедшие в сборник «Неизвестные песни Виктора Цоя» (всего четыре издания)

Тогда запись была забракована и распространения не получила, так как Цой забрал ленту себе.

19 февраля 1983 года проходит совместный электрический концерт «Кино» и «Аквариума», музыканты выступали с тёмным макияжем и в костюмах со стразами. При этом они исполняли «Электричку», «Троллейбус» и «Алюминиевые огурцы». В основной состав были приглашены Каспарян и Густав. Весной из-за разногласий с Цоем Алексей Рыбин покидает группу «Кино». Лето уходит на совместные репетиции с новым гитаристом. В результате этого Виктор Цой и Юрий Каспарян записали альбом «46», который вначале задумывался как демозапись «Начальника Камчатки». Алексей Вишня «скинул» запись нескольким друзьям на плёнку. «46» получил широкое распространение и был воспринят как полноценный альбом. Осенью 1983 года Виктор Цой лёг на обследование в психиатрическую больницу на Пряжке, где провёл полтора месяца, избегая призыва в армию. После выписки из психиатрической клиники он пишет песню «Транквилизатор». Весной выступил на втором фестивале рок-клуба, где «Кино» получила лауреатское звание, а песня «Я объявляю свой дом безъядерной зоной», открывшая фестиваль, признана лучшей антивоенной песней фестиваля 1984 года.

Второй состав «Кино»

Летом 1984 года в студии «Антроп» Андрея Тропилло начинается запись альбома «Начальник Камчатки», к которому, кроме Виктора, приложили свою руку БГ и Сергей Курёхин. Незадолго до этого КГБ, пристально следивший за деятельностью рок-клуба с момента его основания, занёс «Кино» в список самых идеологически вредных групп, так что можно представить себе, каким успехом среди слушателей пользовался альбом после выхода.

В феврале 1985 Виктор и Марьяна празднуют свадьбу. На свадьбу были приглашены Гребенщиков, Майк, Титов, Каспарян, Гурьянов и другие.

Весной 1985 «Кино» заработали ещё одно звание лауреата, и засели в студию к А. Тропилло писать «Ночь», процесс записи затянулся из-за желания создать новую музыку с новыми приёмами игры. Альбом никак не получался, Виктор бросил «Ночь» недоделанной и в студии Алексея Вишни занялся записью «Это не любовь», который получился всего за неделю с небольшим. К осени «Это не любовь» была сведена и удачно разошлась по стране, а в январе 1986 вышла «Ночь», среди песен которой были известные «Мама Анархия» и «Видели ночь». Параллельно с выходом пластинки растёт популярность Виктора Цоя, а в феврале на 4-м фестивале рок-клуба «Кино» получает диплом за лучшие тексты. Пятого августа 1985 года у Цоя родился сын Саша.

Летом 1986 года Виктор работал в бане на проспекте Ветеранов, он там мыл помещения из брандсбойта. Необходимо было приходить на один час в день, но это было время с 22 до 23 часов, это ему мешало, так как он проводил это время суток с группой[15].

Также летом все участники группы уезжают в Киев на съёмки фильма «Конец каникул» (режиссёр Сергей Лысенко), а чуть позже дают совместный концерт с «Аквариумом» и «Алисой» в ДК МИИТ в Москве, с этими же группами в США выходит «Красная волна». Осенью Сергей Фирсов приглашает Виктора работать кочегаром. Цой согласился и они оба начали работать кочегарами в котельной «Камчатка», откуда выросли многие знаменитые рок-музыканты[15].

В ней Рашид Нугманов организовал съёмки короткометражки «Йя-Хха», там же проходят съёмки фильма «Рок» Алексея Учителя — оба фильма при участии Цоя. Осень и зима проходят в Ялте на съёмках «Ассы» Сергея Соловьёва.

Весна 1987 богата концертными событиями: премьера «Ассы» в ДК МЭЛЗ, последнее участие на фестивале рок-клуба, где «Кино» получили приз «За творческое совершеннолетие».

На порто-студии «Yamaha MT44» «Кино» начинают записывать альбом «Группа крови». Осенью 1987 года Виктор улетает к Рашиду Нугманову в Алма-Ату на съёмки своего последнего фильма «Игла», в связи с этим «Кино» доработали «Группу крови» и на время прекратили концертную деятельность. В 1988 выходит «Игла» и «Группа крови», которые породили «киноманию»: тысячи подростков стриглись «под Цоя», одевались в чёрное и учились играть на гитарах[источник не указан 809 дней].

Начинаются триумфальные гастроли по России, Украине и Белоруссии — «Кино» собирают аншлаги на всех концертах.

16 ноября 1988 на мемориальном концерте памяти Александра Башлачёва публика ведёт себя крайне активно; по плану концерт должна была заканчивать песня Башлачёва «Время колокольчиков» (в записи), памяти которого был посвящён концерт, но по невыясненным причинам во время выступления Цоя (он играл на гитаре) внезапно включили «Время колокольчиков», Цой прекратил играть, не понимая откуда идёт звук, который он не производит и что вообще происходит. Администрация многократно объявляла, что всем нужно расходиться, концерт окончен. Цой не уходил, он несколько раз подходил к выключенным микрофонам и проверял, работают ли. Потом разводил руками — «не работает», и ходил по сцене туда и сюда с цветком, не уходя со сцены, но и не имея возможности петь и что-то сказать публике. Публика не расходилась, люди шумели, кричали, было видно, что что-то идёт не так. Создавалось впечатление, что некая злая воля решила прекратить концерт и включила финальную песню прямо во время выступления Цоя. Через 10 минут этого противостояния администрация включила микрофон. Цой, в очередной раз подойдя проверять микрофон, услышал что он включён, и объявил людям, что по непонятным причинам несвоевременно была включена финальная песня Саши Башлачева, но после этого петь и играть уже не очень удобно. После этого он стал собираться и публика потянулась к выходу. За это «бунтарство» «Кино» на целый год запретили выступать в Москве[источник не указан 809 дней].

Весной 1988 записывается черновик, а зимой окончательный вариант альбома «Звезда по имени Солнце», который решили выпустить осенью. Цой знакомится с Юрием Айзеншписом, который с 1989 стал продюсером «Кино», организовывая концертные туры и частые выступления на телевидении[16], после чего группа обретает всесоюзную популярность.

На телевидении Виктор Цой дебютировал в программе «Взгляд», об этом рассказано в книге «„Взгляд“ — битлы перестройки»[17].

В начале 1989 группа «Кино» впервые едет за границу во Францию, где записывают и выпускают альбом «Последний герой». Летом Виктор с Юрием Каспаряном едут в США. Тем временем «Игла» выходит на второе место в прокате советских фильмов, а на кинофестивале «Золотой Дюк» в Одессе Виктора Цоя признают лучшим актёром СССР.

24 июня 1990 года прошёл последний концерт «Кино» в Москве на Большой спортивной арене Лужников. На этом концерте, впервые после московской Олимпиады-80 был зажжён огонь в Олимпийской чаше. После этого Цой с Каспаряном уединились на даче под Юрмалой, где под акустическую гитару начали записывать материал для нового альбома. Этот альбом, дописанный и сведённый музыкантами группы «Кино» уже после смерти Цоя, вышел в декабре 1990 и получил символическое название «Чёрный альбом», с соответствующим оформлением обложки.

Фильмография

По результатам ежегодного опроса журнала «Советский экран» за исполнение роли Моро в фильме «Игла» Виктор Цой был признан лучшим актёром 1989 года.[18]
1986 — «Йя-Хха» (документальное видео). Режиссёр Рашид Нугманов
1986 — Конец каникул. Режиссёр Сергей Лысенко
1987 — Рок (документальные кадры). Режиссёр Алексей Учитель
1987 — «Асса». Режиссёр Сергей Соловьёв
1988 — «Игла». Режиссёр Рашид Нугманов
1990 — «Секс и перестройка (Sex et perestroika)» (главный герой вместе с его русской коллегой посещает концерт группы «КИНО»; также в фильме использована песня «Фильмы». Режиссёры Франсуа Жуффа, Франсис Леруа). В фильме был фрагмент концерта группы, где Виктор Цой исполнял песни «Печаль» и «Закрой за мной дверь, я ухожу». Перед исполнением отрывка в кадре промелькнул подстрочный комментарий на французском, в котором говорилось, что Виктор Цой погиб три месяца спустя после съёмок фильма.
1992 — «Последний герой». Режиссёр Алексей Учитель
1996 — Солнечные дни (документальный)
2005 — Жизнь как кино (документальный)
2006 — Просто хочешь ты знать (документальный)
2008 — Еловая субмарина: Виктор Цой. Дети минут (документальный)
2009 — Последний герой: Двадцать лет спустя (документальный)
2010 — «Игла Remix». Режиссёр Рашид Нугманов[19]

На сайте IMDB в фильмографии Цоя по ошибке указан фильм «Искусство жить в Одессе», где Китаева сыграл не Виктор, а Вячеслав Цой. Также Виктор Цой ошибочно упомянут в числе актёров на плакате к фильму «Оно», где в действительности сыграл Вячеслав Цой.

Мнения современников Земля — Небо. Между Землей и Небом — война.

Спев одну эту строчку, Виктор Цой мог уже больше ничего не петь. Он сказал все. Просто и гениально.
До сих пор мне непонятна смерть Цоя; предполагаю, что он был проводником Белых сил и явно не успел выполнить возложенную на него миссию. Он ушел внезапно. Я думаю, что, на какое-то мгновение расслабившись, он потерял контроль над собой и открыл таким образом брешь в энергетическом поле защиты, причем сделал это так неожиданно, что Белые не успели среагировать, тогда как Черные среагировали мгновенно. Цоя нет, как нет и Высоцкого.[20] Игорь Тальков

Память

Песни Цоя остаются популярны среди молодёжи по сей день. Считается, что смерть Цоя даже способствовала популярности «Кино», создав своего рода культ трагически погибшего героя[21]. Майк Науменко (сам умерший через 1 год и 12 дней после Цоя) по этому поводу сказал: «В нашей стране желательно погибнуть, чтобы стать окончательно популярным». Звукорежиссёр и продюсер Андрей Тропилло добавил, что Цой «ушёл вовремя» в том смысле, что его поздние работы, по мнению Андрея, слабее ранних, а дальнейшее творчество было бы ещё хуже[22].

Памятники

В Петербурге в июле 2009 года был временно установлен памятник Виктору Цою. Гипсовая скульптура, изображающая музыканта сидящим на мотоцикле, была установлена на Невском проспекте, напротив кинотеатра «Аврора». Автор памятника — московский скульптор Алексей Благовестнов. 4 февраля 2010 года было объявлено, что памятник музыканту появится в лесопарке Александрино, напротив которого Цой с семьёй жил и в котором часто гулял.[23][24][25]
На месте гибели Виктора Цоя, на 35-м км шоссе Слока — Талси, установлена стела высотой 2 метра 30 сантиметров. Средства на стелу собирали почитатели таланта Цоя. Авторы памятника — художник Руслан Верещагин и скульптор Амиран Хабелашвили — выбрали для создания монумента одну из самых популярных фотографий музыканта, на которой он запечатлен со скрещенными руками. На постаменте выбиты строчки из знаменитой песни «Легенда»: «Смерть стоит того, чтобы жить, а любовь стоит того, чтобы ждать…»[26].
14 августа 2010 года в Вильнюсе (Литва), в парке Вингис был открыт временный памятник-макет Виктору Цою. Состоялся концерт, посвящённый 20-й годовщине его гибели. Вопрос о постоянной установке памятника пока не решён.[27]
20 ноября 2010 года в городе Барнауле Алтайского края состоялось, открытие первого в России постоянного памятника Виктору Цою[28][29].
Открытие памятника в Москве неоднократно откладывалось. Марианна Цой, жена Виктора Цоя, лично курирующая вопрос установки памятника, так и не дождалась при жизни того момента, когда в Москве установят памятник Виктору Цою, который в очередной раз обещали открыть ко дню его рождения 21 июня.[30]

Стена Цоя

В Кривоарбатском переулке (Москва) появилась «стена Цоя», которую поклонники группы исписали надписями «Кино», «Цой жив», цитатами из песен и признаниями в любви музыканту. У поклонников творчества Цоя до сих пор принято оставлять в специальной пепельнице у Стены надломленную прикуренную сигарету[31]. Там же планировалось установить памятник музыканту: босиком и сидящему на мотоцикле, но из-за протестов жителей окрестных домов и самих поклонников певца памятник установлен не был[источник не указан 1000 дней]. В 2006 году стена была закрашена группой вандалов, но впоследствии восстановлена фанатами.[32]

Стена Цоя в Днепропетровске

В Днепропетровске, недалеко от Памятника Славы находится Стена Цоя, которая негласно считается мемориалом и является местом встреч днепропетровских поклонников музыканта[33].
Также стена с изображением В. Цоя есть в городе Мелитополь (Украина) в парке имени М. Горького[источник не указан 152 дня].
В Минске (Белоруссия) с середины 1990-х также существует «Стена Цоя», ныне, после нескольких переносов, находящаяся в Ляховском сквере.[34][35]
Есть «Стена Цоя» и в Могилёве (Белоруссия), которая находится по адресу ул. Ленинская, 61 (здание лицея при Белорусско-Российском университете). «Стена» разрисована учащимися лицея и служит элементом «Московского дворика» в Могилёве.[36]

Улицы

Улица Виктора Цоя в городе Арзамас Нижегородской области (в микрорайоне «Кирилловский»).
Улица Виктора Цоя в городе Ноябрьск Ямало-Ненецкого Автономного округа (в микрорайоне № 7).
Улица Виктора Цоя в пригороде Новороссийска — посёлке Цемдолина.

Прочее

Имя Виктора Цоя носит астероид № 2740.
В 1999 году была выпущена почтовая марка России, посвященная Виктору Цою.
В Киеве, на озере Тельбин, где снимался короткометражный фильм «Конец каникул», до настоящего времени растут старые ивы, которые видны на кадрах фильма, и это место является культовым для украинских фанатов Виктора Цоя.[37]
В мае 2007 года общественности Санкт-Петербурга и представителям молодёжных левых движений (в частности, АКМ) удалось не допустить сноса музея — бывшей котельной, в которой одно время работал Виктор Цой, так называемой «Камчатки»[38].
В 2009 году прокремлёвские молодёжные движения («Местные» и «Молодая гвардия») аналогично выступили в защиту московской «Стены Цоя» на Арбате.[39]

Отражение в культуре

В литературе

Алексей Машевский в стихотворной строчке «Попадешь на шабаш к битлам и Цою!» ставит Цоя рядом с группой «Битлз» как наиболее характерные проявления несимпатичной ему новейшей рок-культуры[40]. Таким же воплощением деградации культуры выступает Виктор Цой в стихотворении Дмитрия Сухарева «Цой с вами»[41]. Напротив, в датированном 1988 годом стихотворении Татьяны Щербины Цой изображён как герой и символ времени[42]:

Он поет в микрофон как в цветок.
Зигфрид из ПТУ.

В музыке

Трибьюты памяти Виктора Цоя:
КИНОпробы. Трибьют рокеров России, вышедший в 2000 году. Такие рок-звёзды, как Мумий Тролль, НАИВ, Земфира, Михей и Джуманджи, Вячеслав Бутусов, Король и Шут, Мультfильмы, Пикник, исполнили кавер-версии песен.
КИНОпробы. Рэп-трибьют. Трибьют русских рэп-исполнителей, вышедший в 2010 году. Песни рэперов представляют собой рэп-читку, ссэмплированную под припев Виктора Цоя. В записи альбома поучаствовали группы CENTR, Многоточие, 25/17, Легенды Про…, а также Noize MC, Dino MC47, ST1M и Юра Неплохой.

Песни Виктора Цоя в исполнении других музыкантов:
«Звезда по имени Солнце» — «Brazzaville»; Натали
«Кукушка» — Dots Family (Рэп-remix); Ольга Кормухина
«Малыш» — «Мумий Тролль»
«Песня без слов» — Алиса
«Печаль» — «Кукрыниксы»
«Ночь» — F.P.G.
«Видели ночь» — «Zdob si Zdub» («Agroromantica»)
«Просто хочешь ты знать», «Битник» — ДДТ
«Алюминевые огурцы» — Ляпис Трубецкой

Песни, посвященные Виктору Цою и группе «Кино»:
«Сьцяна» — «Сьлёзы пад дажджом» (Слёзы под дождём) — строчка «Вiктар Цой заўжды герой» (Виктор Цой всегда герой).
«Аквариум» — «Афанасий Никитин Буги или Хождение за три моря-2» — строчка «Я перевёл все песни Цоя с урду на латынь».
«Алиса» — «Всё в наших руках» — Песня была написана осенью 1990 года, а её первое исполнение состоялось 24 сентября в СКК им. Ленина на концерте памяти Виктора Цоя. Песня входит в альбом Шабаш
«Алиса» — «Rock’n’Roll» — Цой упоминается среди других известных рок-музыкантов. Также на концертах группа исполняет песни Цоя «Песня без слов» и «Спокойная ночь», предваряя последнюю словами: «Пока мы живы, мы будем петь эту песню всегда, потому что она нам очень близка и дорога». После исполнения каждой из этих песен Кинчев произносит: «Спасибо вам! Спасибо Цою!»[43].
«Алиса» — «Пульс хранителя дверей лабиринта» 2008 год — По словам К. Е. Кинчева, альбом посвящён Виктору Цою (Хранителю Лабиринта).
«Алиса» — песня «Жизнь струны» посвящена Виктору Цою.
«Разные Люди» — «Пусть сегодня никто не умрёт» — первый куплет посвящён Цою: «И он снова зажжёт потухшую сигарету, / И уходя, смущаясь, бросит — 'гуд бай'! / А на полночной кухне холодный свет одинокой звезды, / На нашем кассетнике кончилась плёнка — смотай» Последняя строчка — цитата из песни Цоя «Видели ночь».[44]
Игорь Тальков — «Памяти Виктора Цоя» («Поэты не рождаются случайно…», 1990)[45]
Пилигрим — «Памяти Виктора Цоя».[46]
«Пилот» — «Дорога в рай» — эпиграфом к песне служат строки из «Группы крови», а в ней самой звучит небольшой отрывок песни «Спокойная ночь» (проигрыш). Песни «Сегодняшним днём» и «Ч/б» с альбома «Ч/б», по словам Ильи Чёрта, являются современными песнями группы «Кино», если бы Цой был жив.
«Бригадный подряд» — в песне «Попса» есть строки: «Их территория помечена, отравлен водопой. / Если ты туда полезешь, то закончишь как Цой». В поздней редакции вторую строчку заменили на «Аншлаги обеспечены глухонемой толпой».
В 1995 году появилась группа «Виктор», музыка и вокал которой напоминает «Кино». Название было дано после концерта памяти Виктора Цоя 15 августа 1995 года.
«5’Nizza» — в песне «Ушедшим слишком рано», наряду с Владимиром Высоцким, Куртом Кобейном, Бобом Марли и Джимом Моррисоном упоминается и Виктор Цой. В песне цитируются строки из песен этих музыкантов.
Гарик Сукачев и группа «Неприкасаемые» — в песне «Право на выбор» есть строчки: «На заборе написано Виктор Цой, но за этим забором ничего нет».
«Многоточие» — песня «Его ведёт».
«Провода» — песня «Про Кино».
Пушкинг — песня «Песня без слов» — такое же название имеет одна из песен группы «Кино».
«Ундервуд» — «Товары и услуги» — несколько раз упоминается отрывок из песни Цоя «Когда твоя девушка больна» — Солнце светит, и растёт трава
«Фактор 2» — «Родной город» — «На кассете альбом группы Кино, Виктор Цой заставляет нас жить, не подозревая, что погибнуть ему скоро суждено»
«Ленинград» — собственная песня Шнурова «Группа Крови», на концертах, во вступлении, он посвящает её Виктору Цою.
«Лигалайз» — песня «Стресс».
«Кирпичи» — песня «Рэп калл» — строчка «Кино и Алиса, Алиса и Кино — мы любим эту музыку и слушаем давно».
К.П.П. — строчка из песни "гоп-стоп буги: «…Митёк был местной рок-звездой, сексуальный как Бон Джови, неприступный как Цой…».
«Красная плесень» — песня «Памяти В. Цоя Там Где Ты».
«Сектор газа» — песня «Эстрадная песня» — строчка «А где же Кино, где Алиса, где Облачный край …».
«Ландыши» — песня «Вот так» — после первого припева играется основная тема из песни «Кукушка».
ДДТ — «В последнюю осень» — согласно Юрию Шевчуку, посвящена Цою.[47]; «Милиционер в рок-клубе» — строчка «А я торчу на „Алисе“, „ДДТ“ и „Кино“»
«Чайф» — «Рок-н-ролл этой ночью» — строчка «Один из них сказал, что любит Кино, Но понял я, что любит он Зоопарк».
Noize MC — «Жечь электричество» — строчка «Мы хотим танцевать, как завещал нам Цой в конце XX века».
Веня Д’ркин — «Автовокзал» — строчка «В котором есть дом, где хотя бы портретом на голой стене — Цой…».
Paul Oakenfold — «We Want Changes» — ремикс на песню Виктора Цоя «Мы ждём перемен».
25/17 — во вступлении к песне «Два пять один семь» звучит отрывок из песни Цоя «Дальше действовать будем мы».
Анита Цой — В конце видеоклипа на её дебютный сингл «Полет» появляется строчка: «Посвящается Виктору».

В кинематографе

1991 год — док. фильм «Человек в чёрном» [1]
1992 год — док. фильм «Последний герой» (режиссёр Алексей Учитель)
2007 год — док. фильм-концерт о творчестве Виктора Цоя «Просто хочешь ты знать» [2]
2011 год — х/ф «Бездельники» [3]

На телевидении

1998 год — НТВ, в передаче «Намедни-1990» есть фрагмент про смерть Цоя.
2008 год — ТВ3, передача Тайные знаки. «Тот, кому умирать молодым… КИНОдрама Виктора Цоя».
2005 год — документальный фильм по заказу Первого канала «Виктор Цой. Жизнь как кино» (режиссёры Ирина Ван, Сергей Холодный).
2007 год — на НТВ выходила в эфир передача «Виктор Цой: Смертельный поворот» из цикла передач «Следствие вели… с Л. Каневским».
2007 год — на РЕН ТВ выходила в эфир передача «Виктор Цой: Сон со смертельным исходом» из цикла передач «Громкое дело» (режиссёр Дмитрий Сорокин).
2010 год 13 августа — Первый канал показал передачу «Виктор Цой: Мы ждем перемен» из цикла передач «Пусть говорят» с Андреем Малаховым.
2010 год — на РЕН ТВ вышла передача «Виктор Цой: Здравствуй, последний герой» из цикла передач «Громкое дело. Спецпроект» (режиссёр Дмитрий Сорокин).

Интересные факты

Цой мастерски выреза?л из дерева японские традиционные фигурки — нэцкэ.
Рост Виктора Цоя — 183 см[48], по другим данным — 184 см[49].
Любимый цвет одежды — чёрный.[49]
Виктор достаточно хорошо знал английский язык.
Примечательно, что факел на стадионе в Лужниках на последнем концерте Цоя зажигался до этого всего лишь четыре раза (Олимпиада в Москве в 1980 году, Всемирный фестиваль молодёжи и студентов в 1985 году, Игры доброй воли в 1986 году, Московский международный фестиваль мира в 1989 году).
У отца Виктора Цоя есть ещё один сын, единокровный брат Виктора[50]
Песня «Дети минут» была написана В. Р. Цоем, но впервые была исполнена лишь много лет спустя Вячеславом Бутусовым специально для фильма «Игла Remix».

Примечания

1. ныне имени Николая Рериха
2. Виктор Цой на сайте «Личности»
3. «Петербургский курьер». Он не был ангелом, как не был и демоном
4. 1 2 Схема аварии на сайте РИА Новости (Проверено 10 мая 2009)
5. Комментарий отца Виктора — Роберта Максимовича, в передаче «Битва экстрасенсов».
6. Место гибели Виктора Цоя Kinoman.net (Проверено 22 апреля 2009)
7. Место гибели Виктора Цоя Viktor-tsoy.narod.ru (Проверено 22 апреля 2009)
8. Гибель Цоя: как произошла авария на трассе Слока-Талси. ИНФОграфика
9. Следствие вели…С Леонидом Каневским. Выпуск 41: Виктор Цой: Смертельный поворот — 23.03.2007 (видеофильм)
10. Фамилия Цой
11. Отец и сын Виктора Цоя женятся
12. Последняя любовь Цоя
13. Наталья Разлогова на сайте Kinopoisk.ru
14. Рашид Нугманов: «Воскрешения Цоя не будет!»
15. 1 2 Фирсов, Сергей. Кочегар с «Камчатки» // Музыкальная газета : Еженедельник. — Минск: ИД Нестор, 2000. — В. 31.
16. Юрий Шмелевич Айзеншпис
17. Издательский Дом «Новый Взгляд» " «Взгляд» — битлы перестройки:
18. Журнал «Советский экран» № 8, апрель 1990
19. Виктор Цой на kinopoisk.ru
20. Игорь Тальков Монолог: Стихи, воспоминания, дневники — 1992.
21. Алексей Плуцер-Сарно. Боги XX века: некрофилия как ритуал
22. Виктор Цой. Стихи, документы, воспоминания.
23. Память Виктора Цоя увековечат в Александрино
24. Памятник Цою появится летом в лесопарке Александрино
25. Место для памятника Виктору Цою определили в Петербурге
26. «Смерть стоит того, чтобы жить..»
27. «Обзор» — В Вильнюсе появится памятник Виктору Цою
28. Открытие памятника Цою в Барнауле
29. Бодибилдер Старыгин поставит в Барнауле памятник Цою
30. Могилы знаменитостей: Цой Марианна Игоревна
31. САЙТ В.ЦОЯ И ГР. «КИНО»
32. Стены Цоя больше нет. Временно
33. PIC UA, Стену Виктора Цоя осквернили свастикой
34. Старый новый Минск: Стена Цоя
35. Стена Цоя в Минске
36. Некоторые могилевчане пришли к «стене Цоя» в годовщину гибели музыканта
37. Интервью с Сергеем Лысенко — первым автором картины, где снимался Цой.
38. Глеб Таргонский «Битва за „Камчатку“. В память о легендарном музыканте»
39. «Местные» и «Молодая гвардия» потребовали не трогать стену Цоя на Арбате — Коммерсантъ
40. А. Машевский, А. Пурин. Письма по телефону, или Поэзия на закате столетия // «Новый мир», 1994, № 7.
41. Д. Сухарев. Много чего // «Знамя», 2000, № 2.
42. Т. Щербина. Побег смысла — М.: АРГО-РИСК; Книжное обозрение, 2008.
43. Запись концертного исполнения песни «Спокойная ночь» с вступительной фразой есть на альбоме «На Шаболовке».
44. Пусть сегодня никто не умрёт
45. Игорь Тальков. «Памяти Виктора Цоя»
46. Пилигрим — Памяти Виктора Цоя
47. Константин Дмитриев. В последнюю осень уходят поэты…. — Журнал Fuzz, Январь 1991.
48. Йя-Хха — ЧаВО: Виктор Цой
49. 1 2 Артур Гаспарян «Виктор Цой», «Московский комсомолец» 10.12.1989 архив статьи
50. Перед смертью мать Виктора Цоя раскрыла семейные тайны

Список песен Виктора Цоя

Перечень в алфавитном порядке
Алюминиевые огурцы
Анаша
Апрель
Ария мистера X
Без десяти (Без десяти девять)[2]
Бездельник
Бездельник 2 (С лицом нахала)[3]
Бошетунмай
Братская любовь
В наших глазах
В поисках сюжета
Верь мне
Весна
Видели ночь (Мы вышли из дома)[4]
Возле дороги (Уезжаю куда-то)[5]
Война
Вопрос (Велосипед)[6]
Восьмиклассница
Время есть, а денег нет
Генерал
Город
Гость
Группа крови
Дальше действовать будем мы (Марш мира)[7]
Двигайся, танцуй со мной[8]
Дерево
Дети проходных дворов
Дождь (Ты есть)[9]
Дождь для нас
Железнодорожная вода[10]
Жизнь в стёклах
Завтра война (Паренёк)[11]
Закрой за мной дверь, я ухожу
Звезда (Вера—Надежда—Любовь)[12]
Звезда по имени Солнце
Звёзды останутся здесь
Игра
Каждую ночь
Камчатка
Когда твоя девушка больна
Когда-то ты был битником (Битник)[13]
Кончится лето
Красно-жёлтые дни
Кукушка
Легенда
Лето
Любовь — это не шутка
Малыш
Мама, мы все тяжело больны
Мама Анархия (Анархия) (Посвящение Андрею Панову)[14]
Место для шага вперёд
Мне не нравится город Москва
Моё настроение
Мои друзья
Музыка волн
Муравейник
Мы хотим танцевать
На кухне
Нам с тобой
Невесёлая песня
Ночь
Около семи утра (Я из тех)[15]
Они Сказали — Надо Пройти! (Смотри Это Кино)[16]
Папа, твой сын (Мне всё равно)[17]
Пачка сигарет
Песня без слов
Печаль
Попробуй спеть вместе со мной
Пора
Посвящение Марку Болану (Я иду туда, куда глаза мои глядят)[18]
Последний герой
Постой, паровоз[19]
Пригородный блюз[20]
Прогулка романтика
Проснись
Просто хочешь ты знать
Прохожий
Разреши мне
Раньше в твоих глазах отражались костры
Растопите снег
Рядом со мной (Ты выглядишь так несовременно)[21]
Саша
Сельва (написана совместно с Сергеем Курёхиным)
Серая тень (Каждому солнце светит)[22]
Ситар играл
Сказка (Странная сказка)[23]
Скоро будет зима (Песня для БГ)[24]
Следи за собой
Словно тень, бегу куда-то я
Солнечные дни
Сон
Сосны на морском берегу
Спокойная ночь
Стань птицей
Стишок (из песни «Принцесса» группы «Кофе»)[25]
Стук
Сюжет для новой песни
Танец
Танкисты[26]
Твой номер
Транквилизатор
Троллейбус
Ты мог бы (Подросток) (Ты смотришь назад)[27]
Ты обвела меня вокруг пальца (Ты игpала со мной)[28]
Уходи
Фильмы
Французский боцман (Однажды)[29]
Холодильник (Он ест) (Hочной гpабитель холодильников)[30]
Хочу быть с тобой (Акробаты)[31]
Хочу перемен (Перемен!) (Мы ждём перемен)
Электричка
Это не любовь
Я — асфальт (Асфальт)[32]
Я иду по улице
Я объявляю свой дом (Безъядерная зона)[33]
Я хочу быть
Blood Type[34]
Feeling[35]

Инструментальные композиции

Список инструментальных композиций группы «Кино» записанных на студии «Мосфильм» к фильму «Игла» в 1988 году.
Артур (Мамонову)
Дина (Смирновой)
Инструментал 1
Инструментал 2
Моро едет к морю
Перекати-Поле
Спартак (Баширову)

Примечания
1. Существуют песни Виктора Цоя аудиозаписей которых нет либо они не общедоступны (например — «Атаман», «Вася любит диско, диско и сосиски..», «Румба», «Зима», «Идиот» и.т.д.)
1. Также известна как «Без десяти девять»
2. Также известна как «С лицом нахала»
3. Также известна как «Мы вышли из дома»
4. Также известна как «Уезжаю куда-то»
5. Также известна как «Велосипед»
6. Также известна как «Марш мира»
7. «Двигайся, танцуй со мной» — дуэт с Джоанной Стингрей
8. Также известна как «Ты есть»
9. «Железнодорожная вода» — песня Бориса Гребенщикова, однако также существует версия в исполнении дуэта Алексея Рыбина и Виктора Цоя. Именно поэтому данная песня включена в этот список.
10. Также известна как «Паренёк»
11. Также известна как «Вера—Надежда—Любовь»
12. Также известна как «Битник»
13. Также известна как «Анархия», «Посвящение Андрею Панову»
14. Также известна как «Я из тех»
15. Также известна как «Смотри Это Кино»
16. Также известна как «Мне всё равно»
17. Также известна как «Я иду туда, куда глаза мои глядят»
18. Существует вариант этой песни в исполнении Виктора Цоя (существует общедоступная видеозапись исполнения — съемки, не вошедшие в фильм «Рок»)
19. «Пригородный блюз» — песня Майка Науменко, однако также существует версия в исполнении группы «Гарин и Гиперболоиды» в составе которой её пел Виктор Цой. Именно поэтому данная песня включена в этот список.
20. Также известна как «Ты выглядишь так несовременно»
21. Также известна как «Каждому солнце светит»
22. Также известна как «Странная сказка»
23. Также известна как «Песня для БГ»
24. Существует общедоступный в аудиозаписи отрывок песни «Принцесса» группы «Кофе» исполняемый Виктором Цоем (аудиозаписи «У Вишни»). Именно поэтому данная песня включена в этот список.
25. Существует общедоступный в аудиозаписи вариант этой песни исполняемый Виктором Цоем (аудиозаписи «У Вишни»). Именно поэтому данная песня включена в этот список.
26. Также известна как «Подросток», «Ты смотришь назад»
27. Также известна как «Ты игpала со мной»
28. Также известна как «Однажды»
29. Также известна как «Он ест», «Hочной гpабитель холодильников»
30. Также известна как «Акробаты»
31. Также известна как «Асфальт»
32. Также известна как «Безъядерная зона»
33. Существует англоязычный вариант песни Виктора Цоя «Группа крови» в авторском исполнении. Именно поэтому данная песня включена в этот список.
34. «Feeling» — дуэт с Джоанной Стингрей

Список песен, поальбомно

1982 — «45»

Время есть, а денег нет
Просто хочешь ты знать
Алюминиевые огурцы
Солнечные дни
Бездельник
Бездельник 2
Электричка
Восьмиклассница
Мои друзья
Ситар играл
Дерево
Когда-то ты был битником
На кухне
Я — асфальт

1983 — «46»

Троллейбус
Камчатка
Транквилизатор
Я иду по улице
Дождь для нас
Пора
Каждую ночь
Без десяти
Музыка волн
Саша
Хочу быть с тобой
Генерал
Стань птицей
Сельва
Я хочу быть кочегаром

1984 — «Начальник Камчатки»

Последний герой
Каждую ночь
Транквилизатор
Сюжет для новой песни
Гость
Камчатка
Ария Мистера Х
Троллейбус
Растопите снег
Дождь для нас
Хочу быть с тобой
Генерал
Прогулка романтика
Танкисты
Анаша
Постой, паровоз

1985 — «Это не любовь»

Это не любовь
Весна
Уходи
Город
Проснись
Ты выглядишь так несовременно
Я объявляю свой дом
Саша
Верь мне
Дети проходных дворов
Музыка волн
Разреши мне
Стишок
Прохожий

1986 — «Ночь»

Видели ночь
Фильмы
Твой номер
Танец
Ночь
Последний герой
Жизнь в стёклах
Мама Анархия
Звёзды останутся здесь
Игра
Мы хотим танцевать

1988 — «Группа крови»

Группа крови
Закрой за мной дверь, я ухожу
Война
Спокойная ночь
Мама, мы все тяжело больны
Бошетунмай
В наших глазах
Попробуй спеть вместе со мной
Прохожий
Дальше действовать будем мы
Легенда

1989 — «Звезда по имени Солнце»

Песня без слов
Звезда по имени Солнце
Невесёлая песня
Сказка
Место для шага вперед
Пачка сигарет
Стук
Печаль
Апрель

1989 — «Последний герой»

Хочу перемен!
Электричка
Война
Троллейбус
Печаль
Последний герой
Группа крови
Мама, мы все тяжело больны
В наших глазах
Спокойная ночь

1990 — «Чёрный альбом»

Кончится лето
Красно-жёлтые дни
Нам с тобой
Звезда
Кукушка
Когда твоя девушка больна
Муравейник
Следи за собой
Сосны на морском берегу
Завтра война

Кино (группа)

«Кино» — одна из самых популярных советских рок-групп 1980-х годов. Лидером, автором всех текстов и почти всей музыки неизменно оставался Виктор Цой, после смерти которого коллектив, выпустивший в общей сложности за девять лет на студийных альбомах более ста песен, несколько сборников и концертных записей, а также большое количество неофициальных бутлегов, прекратил существование.

Стилистически группа ушла от многих традиционных элементов русского рока, в частности вместо обычных ударных установок нередко использовались разнообразные программируемые эффекты, создаваемые посредством драм-машин и ритм-компьютеров, что порой придавало звучанию налёт «дискотечности» или «попсовости». Для песен характерна определённая навязчивость, многократное повторение одних и тех же слов или куплетов. Тематическая составляющая лирики на раннем этапе творчества отражает подростковую обыденность и драматические переживания по поводу любви, благодаря чему музыканты удостоились звания «новые романтики», в то время как тексты позднего периода наполнены героизмом и внутренним протестом, выражают позицию мужественной гражданской ответственности.

Популярность «Кино» с годами постоянно росла, если вначале музыканты играли лишь на квартирниках и подвергались жёсткой критике как со стороны официальной, так и подпольной прессы, то в конце десятилетия их пластинки распространялись уже миллионными тиражами, а на концерты собирались целые стадионы поклонников. Группа породила феномен «киномании», усилившийся после трагической гибели Виктора Цоя и существующий по сей день — место работы музыканта стало объектом паломничества многочисленных фанатов со всех стран постсоветского пространства, в Кривоарбатском переулке (Москва) появилась так называемая «стена Цоя», которую поклонники исписали цитатами из песен и признаниями в любви к творчеству группы. «Кино» часто находит отражение в массовой культуре, оставленное ими наследие высоко оценивается сегодняшними обозревателями и музыковедами.Содержание [убрать]

История

Возникновение коллектива

«Кино» образовалось из участников двух ленинградских бит-групп «Палата № 6» и «Пилигрим», в первой на басу играл Виктор Цой, во второй состояли гитарист Алексей Рыбин и барабанщик Олег Валинский. Цой, кроме того, несколько раз выступал на концертах «Автоматических удовлетворителей», а Рыбин некоторое время репетировал с «Абзацем». Летом 1981 года трое друзей дикарями поехали отдыхать в Крым, где пришли к решению о создании общей группы под названием «Гарин и гиперболоиды» (по аналогии с фантастическим романом Алексея Толстого «Гиперболоид инженера Гарина»). Вернувшись в Ленинград, они приступили к репетициям накопленного Цоем материала, однако Валинский буквально сразу же был призван в армию и в связи с этим покинул коллектив. Весной 1982 года музыканты вступили в Ленинградский рок-клуб и познакомились с влиятельным представителем рок-андерграунда Борисом Гребенщиковым, которому настолько понравилось творчество молодой группы, что он предложил им совместно поработать на студии. Приблизительно в то же время название коллектива сменилось на «Кино»[1].

Смысл названия заключался в нём самом — оно краткое, ёмкое, а также «синтетическое», то есть искусственное. Когда придумывали название, главными условиями были — наличие не более двух слогов, распространённость и лёгкое произношение. Эти условия появились из-за того, что первое название «Гарин и гиперболоиды» было слишком длинным. Слово «кино» помимо краткости понравилось Виктору Цою своей искусственностью, сродни песне «Алюминиевые огурцы», написанной в 1981 году под впечатлением от сельскохозяйственных работ, на которые музыканта отправили во время обучения в училище. В ней есть такие «искусственные» слова как «кнопки», «скрепки», «клёпки», «дырки», «булки», «вилки» и т. п.[2] Цой и Рыбин обсуждали название на квартире у Геннадия Зайцева вместе с Борисом Гребенщиковым и другими участниками группы «Аквариум». Шла подготовка к записи первого альбома, и требовалось простое название из одного слова, которое можно было бы поместить на обложку. Присутствовавшие на собрании музыканты перебрали множество вариантов, но к окончательному решению так и не пришли. И уже на обратном пути домой, направляясь к станции метро «Технологический институт», друзья обратили внимание на светящуюся вывеску кинотеатра «Космонавт». Слово «кино» показалось им вполне подходящим, хотя и было отбраковано среди прочих ещё полчаса назад. Музыканты уже устали мучиться проблемой выбора и остановились на этом варианте[3].

Дебютный альбом записывался в Доме пионеров Красногвардейского района, впоследствии студии «АнТроп», нелегально собранной Андреем Тропилло из списанного оборудования различных общественных организаций. На одном из квартирников Тропилло уже имел возможность наблюдать «Кино», поэтому сразу же после сведения аквариумовского Треугольника, следуя рекомендации Гребенщикова, пригласил к себе начинающих музыкантов и приступил к работе над записью имевшегося у них материала. Так как группа на тот момент состояла всего из двух человек, Гребенщиков попросил помочь своих коллег по «Аквариуму»: Всеволода Гаккеля (виолончель), Андрея Романова (флейта) и Михаила Файнштейна-Васильева (бас-гитара). В связи с отсутствием барабанщика было решено использовать драм-машину, отечественный ритм-бокс «Электроника». Получившийся магнитоальбом содержал 13 песен, а назван был по общей продолжительности в минутах — 45. Группа обладала известностью лишь в узком кругу, поэтому альбом не возымел большого успеха и в среде музыкальных критиков остался незамеченным. Цой впоследствии отмечал, что запись вышла довольно-таки сырой, и выпускать её не следовало[5].

Период распада

Осенью 1982 года на студии Малого драматического театра музыканты предприняли попытку записи второго альбома, при участии барабанщика Валерия Кириллова (будущий член «Зоопарка») и звукорежиссёра Андрея Кускова, однако в процессе Цою разонравился звук ударных инструментов, и он решил прекратить запись. Впоследствии некоторые фрагменты этой плёнки были включены в издание под названием Неизвестные песни Виктора Цоя и выпущены в 1992 году на CD-носителе. Зимой 1983 года группа дала несколько концертов в Ленинграде и Москве, причём на некоторых выступлениях «Кино» сопровождал барабанщик «Аквариума» Пётр Трощенков. Рыбин стал приводить на репетиции басиста Максима Колосова и позднее гитариста Юрия Каспаряна. По словам Гребенщикова, Каспарян не очень хорошо играл на гитаре, но быстро прогрессировал и в итоге стал вторым по значимости участником «Кино»[6]. Об этом в 1988 году писал и журналист Евгений Додолев: «Первый же выбранный Цоем кандидат — гитарист Юрий Каспарян вызвал в среде коллег-музыкантов недоумение — „он совсем играть не умеет“. Однако время расставило всё и всех по местам… искушённые мэтры, без энтузиазма встретившие Каспаряна, виновато разводят руками — ну кто бы мог подумать, что у Цоя такая интуиция»[7]. С Колосовым и Каспаряном прошёл второй концерт на сцене Ленинградского рок-клуба. Публика встретила выступающих с лёгким недоумением, так как программа «Кино» нуждалась в существенной доработке[8].

Обязанности между Цоем и Рыбиным чётко распределились, первый отвечал за творческую составляющую — написание текстов и музыки, второй выполнял всю административную работу, организовывал концерты, репетиции и сессии записи. В марте 1983 года между ними разразился серьёзный конфликт, ставший итогом множественных разногласий. Цоя, в частности, раздражало, что Рыбин на стороне исполняет его песни, а своих не пишет, в то время как Рыбину не нравилось безоговорочное лидерство Цоя в принятии всех решений[9]. В конечном счёте они просто перестали созваниваться и с тех пор никогда больше не виделись. После распада группы Рыбин по приглашению Сергея Рыженко уехал в Москву играть с панк-командой «Футбол», а Цой, за неимением состава, на некоторое время прекратил музыкальную деятельность (из-за этого казуса пришлось пропустить I фестиваль рок-клуба)[10].

Единственным аудио-документом того периода стал бутлег под названием 46, демонстрационные версии новых песен Цоя, записанные на домашней порто-студии Алексея Вишни, молодого звукорежиссёра, обучившегося этому мастерству у Тропилло и Гребенщикова. Песни продолжили линию городской романтики, но, вместе с тем, материал вышел более мрачным и холодным. Цой воспринимал Сорок шесть только лишь как репетиционную ленту, созданную для тренировки навыков Каспаряна, однако Вишня без ведома музыкантов пустил запись в народ, и многие восприняли её как второй номерной альбом группы «Кино», несмотря на то, что самой группой её легитимность никогда не признавалась[11].

Закрепление на сцене

В начале 1984 года Цой и Каспарян приступили к записи настоящего второго альбома, роль продюсера снова исполнил Гребенщиков, позвав на запись многих своих знакомых: Александра Титова (бас-гитара), Сергея Курёхина (клавиши), Петра Трощенкова (ударные), Всеволода Гаккеля (виолончель), Игоря Бутмана (саксофон) и Андрея Радченко (барабаны). Сам Гребенщиков подыгрывал на небольшом клавишном инструменте «Кассиотон», запись была произведена на студии Андрея Троппило и выпущена под названием Начальник Камчатки («Камчаткой» именовалась котельная, в которой Цой числился кочегаром). На обложке в числе прочих музыкантов изображён Георгий «Густав» Гурьянов, хотя он влился в состав лишь в самом конце рабочего процесса и поучаствовал только в одной песне. Определяющим стилем на альбоме стал минимализм, проявившийся и в лаконизме аранжировок, и в техническом оснащении, когда, к примеру, обработка звука гитары Каспаряна осуществлялась не через овердрайв, а при помощи советского магнитофона «Нота», выполнявшего в тот момент функции фузз-эффекта. Подпольная рок-пресса, отметив на альбоме с полдесятка беспроигрышных хитов («Троллейбус», «Последний герой», «Генерал», «Камчатка», «Транквилизатор»), всё-таки съязвила на тему «атмосферы какого-то занудства». «Альбом был электрическим и несколько экспериментальным в области звука и формы. Не могу сказать, что по звуку и стилевой направленности он получился таким, каким бы мы его хотели видеть, но, с точки зрения эксперимента, это выглядело интересно» — отмечал в интервью лидер коллектива[12].

По окончании работы над альбомом Цой сформировал электрический состав «Кино», в который кроме него вошли Каспарян (соло-гитара), Титов (бас-гитара), Гурьянов (перкуссия), и с мая 1984 года начал активно репетировать новую концертную программу. Тогда же музыканты выступили на II фестивале Ленинградского рок-клуба, где произвели настоящую сенсацию, став его лауреатами и самым ярким открытием, в частности лучшей песней мероприятия была признана их «Безъядерная зона». С тех пор группа получила некоторую известность и стала регулярно гастролировать по другим городам Советского Союза[11]. Летом состоялось совместное выступление с «Аквариумом» и «Браво», проходившее в посёлке Николина Гора под пристальным наблюдением сил госбезопасности и также отмеченное критиками как успешное[13].

В начале 1985 года коллектив предпринял попытку записи ещё одного альбома, но Цою не понравилось излишнее вмешательство Тропилло, который постоянно пытался повлиять на творчество, поэтому тот проект оставили незаконченным, а запись произвели дома у Алексея Вишни с тремя гитарами и ритм-компьютером. Как отмечал журналист Андрей Бурлака, аудиокассета под названием Это не любовь получилась самым позитивным альбомом за всю историю «Кино»[11].

Александр Титов одновременно с участием в деятельности группы был членом «Аквариума», и с каждым днём ему становилось всё труднее и труднее совмещать должность басиста, поэтому в ноябре 1985 года он принял решение покинуть «Кино» в пользу ансамбля Бориса Гребенщикова. На его место взяли джазового гитариста Игоря Тихомирова (экс-«Джунгли»). Таким образом, сформировался классический состав группы, просуществовавший до самого её конца[11].

В январе 1986 года Андрей Тропилло всё-таки выпустил ту незаконченную запись, произведённую у него на студии несколькими месяцами ранее. Альбом под названием Ночь стал первым официальным релизом «Кино», изданным московской фирмой «Мелодия». Пластинка, по некоторым данным, разошлась двухмиллионным тиражом, сделав группу знаменитой далеко за пределами рок-сообщества. Тем не менее, сами музыканты крайне негативно восприняли выпуск этого альбома, с продаж которого не получили ни копейки[11], нелестно отозвалась об альбоме и подпольная рок-пресса[14]. Весной группа выступила на IV фестивале рок-клуба, где получила главный приз за песню «Дальше действовать будем мы». Летом музыканты съездили в Киев, на съёмки фильма Сергея Лысенко «Конец каникул». В июле совместно с «Аквариумом» и «Алисой» дали концерт в московском дворце культуры «МИИТ», после чего вместе с этими же группами был выпущен общий сплит-сборник под названием Red Wave (рус. Красная волна)[15]. Этот альбом, вывезенный из СССР контрабандой и распространившийся в Калифорнии количеством в 10 тысяч экземпляров, стал первым релизом советской рок-музыки на западе[16].

В период 1986—1988 Виктор Цой активно снимался в кино, сначала в «Ассе» Сергея Соловьёва, потом в «Игле» Рашида Нугманова. Он постоянно пропадал на съёмках, надолго уезжал в Казахстан, и группа из-за этого часто простаивала. Юрий Каспарян, например, благодаря изобилию свободного времени, успел порепетировать с Максимом Пашковым, а позднее принял участие в записи дебютного альбома группы «Петля Нестерова». Цой же, находясь в степях, продолжал сочинять песни и в 1987 году выгадал время для записи альбома Группа крови, большинством критиков считающегося наиболее цельной и зрелой работой «Кино»[11]. Запись производилась дома у Георгия Гурьянова в Купчино, и, по сравнению с ранними этапами творчества, теперь группа обладала хорошим техническим оснащением, которое позволило сделать запись на уровне европейских и американских исполнителей[17]. Каспарян был женат на американке Джоанне Стингрей, привозившей из-за границы качественное оборудование, в частности у них имелась драм-машина Yamaha RX-11, что позволяло легко редактировать не только ритмический рисунок, но также тембры и громкость[18]. Александр Житинский назвал Группу крови одним из лучших альбомов отечественного рока, отметив, что он поднимает русский рок на новую ступень, ступень мужественной гражданской ответственности[19]. Альбом сделал группу популярной и на западе, так, крайне положительную рецензию на него написал Роберт Кристгау, обозреватель газеты Village Voice[17]. В 1988 году на экраны вышла «Асса», в последних сценах которой группа «Кино», выступая перед многотысячной аудиторией, исполняет песню «Хочу перемен!». Этот финальный эпизод имел эффект близкий к культурному шоку, породил феномен «киномании», охватившей всю страну — мироощущение романтического героя цоевских песен оказалось очень созвучно настроениям молодых слушателей поколения 1980-х[11].

Пик популярности

Обретя популярность, группа стала получать приглашения из разных социалистических республик и даже из некоторых стран дальнего зарубежья. В рамках движения «Next Stop» состоялись гастроли в Дании, был дан концерт на крупнейшем французском рок-фестивале в Бурже, а также на советско-итальянском фестивале «Back in the USSR» в Мельпиньяно. В это же время у «Кино» появился профессиональный менеджер Юрий Белишкин (до сих пор всеми делами заведовала жена Цоя Марианна). В 1989 году музыканты поехали в Нью-Йорк, где состоялся премьерный показ фильма «Игла» и был сыгран небольшой концерт[11]. После этого «Кино» уехало в Париж, где происходил процесс сведения альбома Последний герой, который представляет собой, по сути, сборник старых песен, перезаписанных в хорошем качестве. Запись и выпуск пластинки профинансировал французский дипломат Жоэль Бастенер, ценитель русской культуры, широко известный в узком кругу московской богемы[20]. 16 ноября во время выступления на мемориальном концерте Александра Башлачёва зрители полностью смели стулья в партере, после чего группе на некоторое время запретили играть в Москве[15].

В 1989 году на прилавках появился альбом Звезда по имени Солнце. Черновые наброски к нему составлялись ещё в декабре 1988 года, а сама запись была произведена спустя месяц в московской студии, принадлежавшей Валерию Леонтьеву[15]. Группа поучаствовала в популярной телепрограмме «Взгляд» и предприняла попытку записи нескольких видеоклипов (на песни «Видели ночь», «В наших глазах», «Группа крови», «Дальше действовать будем мы» и «Звезда по имени Солнце»). Виктор Цой впоследствии жаловался на неприемлемые условия, в которых им приходилось сниматься, тем не менее, клипы получились довольно неплохими и попали в ротацию ведущих телеканалов страны[21]. Кроме того, музыканты вынашивали идею о создании отдельного поп-коллектива, который мог бы исполнять накопившиеся «лёгкие» песни:
У Виктора был запас таких любимых песен, которые по каким-то причинам не входили в альбомы. Тогда он носился с мыслью создать коллектив из молодых людей, которые исполняли бы эти песни. Мы находились в плену своего героического пафоса, и петь о любви нам казалось как-то не по рангу. А песни были неплохие: «Разреши мне», «Братская любовь», «Малыш», «Когда твоя девушка больна». Это был целый новый стиль. Грандиозный самостоятельный коллектив мог бы существовать, и даже были наработки. Мы искали какого-нибудь симпатичного парня и мечтали создать бойз-бэнд. Если бы всё это получилось, мы могли бы делать концерты из двух отделений — сперва они, а потом мы. Много было мыслей в этом направлении.
— Юрий Каспарян[22]

В декабре 1989 года вместо Белишкина продюсером стал недавно освободившийся после отбывания наказания Юрий Айзеншпис, весной группа отправилась в Токио, где был заключён договор по раскрутке в Японии. Считается, что «Кино» должна была стать первой советской группой, разрекламированной на международном уровне. 24 июня 1990 года музыканты при полном зале отыграли концерт на Большой спортивной арене «Лужников». Организаторы устроили грандиозный салют, в рамках шоу зажгли Олимпийский огонь[11], который до этого зажигался лишь четыре раза (Олимпиада в Москве в 1980 году, Всемирный фестиваль молодёжи и студентов в 1985 году, Игры доброй воли в 1986 году, Московский международный фестиваль мира в 1989 году)[23].

Последний альбом

В июне 1990 года, окончив тяжёлый гастрольный сезон, музыканты хотели записывать новый альбом, сведение которого планировалось во Франции, но перед этим решили взять небольшие каникулы и разъехались отдыхать. В полной мере планам не суждено было осуществиться, поскольку 15 августа, возвращаясь с рыбалки, Виктор Цой погиб в автокатастрофе на 35 километре старого шоссе «Слока—Талси», в нескольких десятках километров от Риги[24]. Смерть музыканта стала потрясением для всей советской общественности, среди фанатов было зафиксировано несколько случаев самоубийств, на Богословском кладбище образовался целый палаточный городок, просуществовавший несколько месяцев[25].

К этому моменту полностью была готова только песня «Красно-жёлтые дни», ещё несколько песен сохранились в черновых вариантах с акустической гитарой Цоя и частично сделанными инструментальными партиями. Осенью в студии ВПТО «Видеофильм» Каспарян, Тихомиров и Гурьянов дописали аранжировки для имевшихся четырёхканальных записей и завершили альбом, получивший в народе название Чёрный (за полностью чёрный цвет обложки).

В декабре состоялась презентация в Ленинградском рок-клубе. Месяцем позже в Московском дворце молодёжи была проведена телевизионная (Первый канал, телекомпания ВИD) пресс-конференция, приуроченная к выходу Чёрного альбома[26]. На вопросы журналистов отвечали музыканты группы «Кино» и другие приближённые к Виктору Цою люди: Юрий Каспарян, Георгий Гурьянов, Игорь Тихомиров, Рашид Нугманов, Марианна Цой, Артемий Троицкий, Сергей Бугаев и Юрий Айзеншпис[27]. После этого группа «Кино» прекратила своё существование.

Дальнейшая судьба участников группы

Георгий Гурьянов буквально сразу же завершил музыкальную карьеру и посвятил себя живописи. Игорь Тихомиров некоторое время руководил клубом «Полигон», играл вместе с Александром Ляпиным, после чего летом 1995 года перешёл в «ДДТ». Юрий Каспарян после долгого периода молчания записал инструментальный альбом Драконовы ключи (1996), несколько раз аккомпанировал Сергею Курёхину, а в октябре 2001 года совместно с Вячеславом Бутусовым (экс-«Наутилус Помпилиус») и Олегом Сакмаровым (экс-«Аквариум») основал группу «Ю-Питер», в концертный репертуар которой вошли многие хиты «Кино»[28]. В том же году Бутусов с Тихомировым и Каспаряном записали проект под названием Звёздный падл. Альбом получился мрачным и мистическим, все тексты написал именитый поэт Евгений Головин, тем не менее, большинство обозревателей подвергли этот диск критике за неоправданную эксплуатацию слова «Кино», написанного на обложке жирными буквами[29][30]. Некоторое время ходили слухи о возрождении группы «Кино» с новым вокалистом Бекханом Барахоевым, он спел с Каспаряном и Тихомировым на двух юбилейных концертах, принял участие в нескольких студийных записях, но в итоге этот проект не состоялся — певец продолжил выступать со своим собственным коллективом «Бекхан»[31].

Стиль

Музыка «Кино», написанная преимущественно Виктором Цоем, близка к стилистике пост-панка и новой волны, хотя сам он не раз отождествлял свой жанр с бит-музыкой[32]. Звучание группы было по-хорошему модным: они внимательно и заинтересованно наблюдали за развитием музыкального процесса на Западе и стремились найти в своём творчестве применение наиболее интересному из услышанного. Песни всегда отличало обилие свежих мелодических находок — романтико-героическая патетика текстов соседствовала с реалистическими зарисовками с натуры, сдержанной иронией и характерным сардоническим юмором[11]. По словам Анатолия Гуницкого, стиль «Кино» напоминает зрелый T. Rex — ритмическим однообразием и лаконизмом инструментальных партий, а также запоминающейся, навязчивой мелодикой[33]. Тематика текстов чаще всего затрагивает проблемы человека, вступившего в противоборство с окружающими его обстоятельствами — обозреватель журнала «Ровесник» сравнил музыку Цоя со злым воплем городского партизана, ненавидящего испоганенный мир, в котором ему приходится жить[34]. Несмотря на это, все песни абсолютно аполитичны, отвечая на вопрос об отсутствии социально-политических тем, Цой отметил, что относится к своим песням как к художественным произведениям и не желает заниматься публицистикой[32].

Источниками вдохновения критики считают группы R.E.M.[35], The Smiths (в период Это не любовь)[36], The Sisters of Mercy[11], The Cure[35][37]. Во многом на стиль Цоя повлияли его знакомые, музыканты групп «Аквариум», «Зоопарк» и «Телевизор», отмечается взаимное влияние с группой «Алиса». Вокальная манера Цоя напоминает стиль Йена Кёртиса. Пластика поведения на сцене навеяна впечатлениями от фильмов с Брюсом Ли, часто пересматриваемых участниками группы в гостях у друзей[25][38].

Киномания

Песни «Кино» среди любителей рока остаются популярными по сей день. Считается, что смерть Цоя даже способствовала популяризации группы, создав своего рода культ трагически погибшего героя[6]. Есть также мнение, что в последние годы группа себя исчерпала, и, если бы музыкант вовремя не погиб, внимание к коллективу существенно сократилось бы. Тем не менее, авария произошла на пике популярности «Кино», что привело к катализации феномена «киномании»[39]. В Кривоарбатском переулке (Москва) появилась «стена Цоя», которую поклонники группы исписали надписями «Кино», «Цой жив», цитатами из песен и признаниями в любви к музыканту[40]. Представители властей и некие неформальные организации неоднократно пытались закрасить стену, но до сих пор многие фанаты со всей России и стран ближнего зарубежья продолжают паломничество к этому мемориалу, приносят цветы, вешают плакаты и добавляют новые надписи[41].

Котельная «Камчатка» (улица Блохина, 15), в которой Цой на протяжении нескольких лет работал кочегаром, также стала объектом паломничества. В 2001 году здание было выкуплено коммерческой компанией, и легендарный подвал планировалось уничтожить, однако Валентина Матвиенко посетила это место и распорядилась о сохранении котельной, а также о создании здесь музея Виктора Цоя и его финансировании из городского бюджета[42]. В Киеве, на озере Тельбин, где снимался короткометражный фильм «Конец каникул», до настоящего времени растут старые ивы, которые видны в кадрах фильма, и это место является культовым для украинских фанатов[43]. Также не осталось без внимания и место гибели Виктора Цоя. Традиционно, проезжая 35 километр трассы Слока-Талси, водители сигналят. Там установлен памятник, фанаты ежегодно посещают «километр» для того, чтобы возложить цветы, а также исполнить песни любимого музыканта.

Отражение в культуре

Будучи одной из самых ярких советских групп второй половины 1980-х, «Кино» оказало большое влияние на становление многих молодых коллективов, и, в определённой степени, продолжает оказывать влияние до сих пор. Деятели музыки, знавшие Виктора Цоя лично или просто являвшиеся поклонниками его группы, выказывали своё уважение не только в интервью, но и непосредственно в творчестве[44]. Хороший тому пример — проект КИНОпробы, двойной трибьют-альбом, состоящий из кавер-версий, выполненных самыми известными рокерами постсоветского пространства. Альбом вышел осенью 2000 года и сопровождался масштабными стадионными концертами в Москве и Санкт-Петербурге[45].
Группа «Кино» — это группа феноменальная, и то, что за время, прошедшее после смерти Цоя, она не стала менее популярной — это удивительная вещь. Если проводить какие-то аналогии с западными, то можно вспомнить Doors, Beatles — группы, которые никак не стареют со временем. У всех этих групп были какие-то универсальные достоинства, которые с годами не то что не тускнеют, а становятся ещё более отчётливыми. Скажем, если говорить о Beatles — то это фантастические мелодии, хотя, естественно, их лирика сейчас звучит очень наивно. Но их мелодии, их музыка, — вечны и классичны. Если говорить о Doors — то это как раз лирика Джима Моррисона, его удивительный голос, его феерическая, харизматическая фигура. Что же касается Цоя, то он объединил в каком-то смысле и то, и другое достоинства. br<>— Артемий Троицкий[46]

Константин Кинчев, друживший с Цоем, на концертах «Алисы» нередко исполняет «Песню без слов», «Транквилизатор» и «Спокойную ночь». Алисоманы даже придумали свой ритуал: во время исполнения песни «Спокойная ночь» они садятся на корточки и зажигают зажигалки, а на словах «Тем, кто ложится спать — спокойного сна» все разом встают[18]. В 2008 году Кинчев посвятил памяти друга целый альбом Пульс хранителя дверей лабиринта (в данном контексте под «хранителем лабиринта» подразумевается сам Цой)[47]. Илья Чёрт, лидер группы «Пилот», признавался, что альбом Ч/б сознательно записывался в стиле «Кино»: «Мне стало обидно, что в нашей стране существуют тысячи команд, которые копируют группу Nirvana. Ведь такая музыка и стилистика абсолютно вторичны. А отечественный исполнитель Виктор Цой родился и умер — и никто его дело не продолжает. А у его музыки — российские корни»[48]. В 2000 году Рикошет, лидер группы «Объект насмешек» выпустил сборник ремиксов на песни с Последнего героя, получивший название Виктор Цой: Печаль[49]. В октябре 2010 года в Москве и Санкт-Петербурге прошёл фестиваль «20 лет без „Кино“», где их песни вновь прозвучали в исполнении главных рокеров страны — групп «Алиса», «Ю-Питер», «Король и шут», «Пикник», «Кукрыниксы», «Пилот» и др[50]. 21 октября к 20-летию гибели выпущен трибьют-альбом памяти Виктору Цою, КИНОпробы. Рэп-трибьют. 16 декабря в Crocus City Hall состоялся концерт «Музыка „Кино“ для оркестра», в рамках которого симфонический оркестр «Глобалис» при участии Каспаряна отыграл 30 композиций группы в оркестровых версиях. Автором аранжировок выступил музыкант Игорь Вдовин[51].

31 декабря 1999 года Наше радио огласило список «100 лучших песен русского рока в XX веке», составленный на основе выбора радиослушателей. «Кино» с десятью песнями («Группа крови», «Звезда по имени Солнце», «В наших глазах», «Последний герой», «Хочу перемен!», «Пачка сигарет», «Спокойная ночь», «Восьмиклассница», «Война» и «Закрой за мной дверь») имеет в нём наибольшее представительство, причём «Группа крови» в общем списке почётно занимает позицию № 1. Комсомольская правда, в соответствии с опросом читателей, назвала «Кино» второй по влиятельности группой за всю историю отечественного рока[52]. Кроме того, «Группа крови» попала в список «40 песен, изменивших мир», составленный редакцией русскоязычной версии журнала Rolling Stone в 2007 году[53].

В апреле 2011 года известный русский бизнесмен Олег Тиньков приобрёл права на песню «Дальше действовать будем мы» для новой рекламной кампании своего банка «Тинькофф Кредитные Системы», песня стала корпоративным гимном банка, а сама фраза — слоганом. Кроме того, композиция звучит во время телепрограммы «Бизнес-секреты с Олегом Тиньковым». По некоторым источникам, стоимость сделки составила один миллион долларов, хотя сам предприниматель частично опроверг эту информацию в своем блоге[54].

Состав

Кроме перечисленных на схеме, в 1985—1988 годах вместе с «Кино» играли (или делали вид, что играют) многие их приятели и знакомые: Алексей Вишня, Юрий Лебедев, Дмитрий Анашкин («Электростандарт», «Оркестр А»), Игорь Борисов («Цивилизации Z», «Нате!») — гитары; Андрей Крисанов — бас; Дмитрий Павлов, Андрей Сигле, Сергей Курёхин — клавишные; Роман Баринов, Сергей Бугаев — барабаны, перкуссия; Джоанна Стингрей — бэк-вокал. В свою очередь, многие из музыкантов группы были участниками проекта «Поп-механика»[11].

Дискография

Студийные альбомы

1982 — 45
1983 — 46
1984 — Начальник Камчатки
1985 — Это не любовь
1986 — Ночь
1988 — Группа крови
1989 — Последний герой
1989 — Звезда по имени Солнце
1990 — Кино (известен как Чёрный альбом)

Синглы

1987 — Из альбома Начальник Камчатки
1988 — Из альбома Ночь
1989 — Maman
1989 — Звуковое приложение к журналу «Клуб и художественная самодеятельность»
1990 — Звуковое приложение к журналу «Кругозор» № 7/90

Сборники

1992 — Неизвестные песни
1996 — Легенды русского рока. Кино
2000 — История этого мира
2000 — Лучшие песни 82—88
2000 — Лучшие песни 88—90
2001 — Grand Collection
2002 — Кино в кино
2002 — Последние записи

На советских сборниках

1987 — АССА
1989 — Хит-парад Александра Градского

На зарубежных сборниках

1986 — Red Wave (CША)
1988 — МИР: Reggae From Around the World (CША)
1989 — Rocking Soviet (Франция)
1989 — Epoka Dla Nas (Польша)

Прочие релизы

2000 — КИНОпробы (2CD)
2000 — Виктор Цой: Печаль
2000 — День рождения Виктора Цоя
2009 — Ремиксы
2010 — КИНОпробы. Рэп-трибьют
2010 — Игла Remix. Саундтрек к фильму

Концертные альбомы

1996 — Концерт в рок-клубе (2CD) (запись 1985 года)
2002 — Первые записи. «Гарин и гиперболоиды»
2002 — Live. 1988—1990 (2CD)
2002 — Концерт в Дубне. 1987
2004 — Неизвестные записи (4CD):
1990 — CD1. Акустика. Таллин. 1990 год
1988 — CD2. Квартирник. Ленинград. 1988 год
1986 — CD3. Рок-фестиваль. ДК Связи. Москва. 1986 год
1982 — CD4. Акустика. Ленинград. 1982 год

Концертные альбомы Виктора Цоя

1994 — Акустический концерт
1996 — Акустика (переиздан в 1999 году под названием Песни под гитару)
1996 — 12-13 января 1985 года, Москва (Майк и Цой, 2CD)
1998 — Майк Науменко. Виктор Цой (2CD)
1998 — CD1. Концерт у Павла Краева (Майк и Цой) (запись 1983 года, впервые издана в 1996 году под названием Весна — лето)
1998 — CD2. Сейшн на Петроградской (Майк и Цой) (запись 1984 года)
1998 — Исполнение разрешено (концерт в Сосновом Бору, Б. Гребенщиков, М. Науменко, В. Цой, 15.12.1984, 2CD)
2009 — Ленинград 1984 (Майк и Цой, 2CD)

Примечания

1. Показывать компактно
2. Алексей Рыбин. Глава 4 // Кино с самого начала и до самого конца — Москва: Феникс, 2001. — 278 с. — ISBN 5-222-01924-1.
3. Виктор Цой. Иллюстрированная история жизни и творчества Виктора Цоя и группы «Кино» — М.: АНТАО, 2005. — С. 332, 334, 337, 342. — ISBN 5-94037-066-7.
4. Виктор Цой Иллюстрированная история жизни и творчества Виктора Цоя и группы «Кино» — М.: АНТАО, 2005. — С. 346. — ISBN 5-94037-066-7.
5. Алексей Рыбин. Глава 6 // Кино с самого начала и до самого конца — Москва: Феникс, 2001. — 278 с. — ISBN 5-222-01924-1.
6. Александр Кушнир. Кино 45 (1982) // 100 магнитоальбомов советского рока — Москва: Крафт+, 2003. — 400 с. — ISBN 5-7784-0251-1.
7. 1 2 Борис Гребенщиков. Мы были как пилоты в соседних истребителях. www.kinoman.net. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 23 октября 2009.
8. Евгений Додолев. Начальник Камчатки. — Московский комсомолец, 25 марта 1988.
9. Рыбин, Глава 7.
10. Алексей Рыбин. «И Рыба, и мясо» — Из интервью с Лёшей Рыбиным. — Рокси, № 6, 1983.
11. Рыбин, Глава 8.
12. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Андрей Бурлака. Том II. Кино // Рок-энциклопедия. Популярная музыка в Ленинграде-Петербурге 1965—2005 — М.: Амфора, 2007. — 416 с. — ISBN 978-5-367-00362-8.
13. Александр Кушнир. Кино. Начальник Камчатки (1984) // 100 магнитоальбомов советского рока — Москва: Крафт+, 2003. — 400 с. — ISBN 5-7784-0251-1.
14. Александр Липницкий. «Он как никто мог поднять человека с колен…». www.rockhell.spb.ru (7 июня 1991). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 16 марта 2010.
15. Терещенко В. Из рецензии на альбом «Ночь». — Рокси, № 11, 1986.
16. 1 2 3 Константин Преображенский. История группы «Кино». www.kinoman.net. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 15 марта 2010.
17. Всеволод Гаккель. Аквариум как способ ухода за теннисным кортом — М.: Амфора, 2007. — С. 322. — 416 с. — (История Аквариума). — ISBN 978-5-367-00331-4.
18. 1 2 Foss, Richard Gruppa Krovi. AllMusic. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 29 марта 2010.
19. 1 2 Программа «Летопись», передача, посвящённая альбому «Группа крови». Архив программы доступен по адресу http://nashe.ru/letopis/714/ (Проверено 9 марта 2010)
20. Александр Житинский. Из рецензии на альбом «Группа крови». — Рокси, № 14, 1988.
21. Марина Леско. Истёкший срок рока // Музыкальная правда. — Издательский дом «Новый Взгляд», 11 марта 2010. — № 2.
22. Марианна Цой, Александр Житинский. Виктор Цой. Стихи. Документы. Воспоминания — Выпуск 1. — Санкт-Петербург: Новый Геликон, 1991. — С. 291. — 368 с. — (Звёзды рок-н-ролла). — ISBN 5-85-395-018-5.
23. Антон Чернин. Наша музыка — СПб: Амфора, 2006. — С. 304—305. — 638 с. — (Стогoff project). — 5000 экз. — ISBN 5-367-00238-2.
24. Артур Гаспарян «Мы помним чудное мгновение…», «Московский комсомолец» 29.06.1990 архив статьи
25. Гибель Цоя: как произошла авария на трассе Слока—Талси. ИНФОграфика. РИА Новости (15 августа 2007). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 9 марта 2010.
26. 1 2 История группы КИНО. vrt.al.ru. Проверено 7 марта 2010.
27. Александр Кушнир. Глава II. Борис Гребенщиков // Хедлайнеры — Москва: Амфора, 2007. — С. 21. — 416 с. — ISBN 978-5-367-00585-1.
28. Рашид Нугманов. Летопись: Виктор Цой. «Йа-Хха» — официальный сайт Рашида Нугманова. Проверено 19 ноября 2009.
29. Вадим Пономарёв. Слава Бутусов исполнил долг. — Взгляд, 24 октября 2005.
30. Святослав Бирюлин. Вячеслав Бутусов и музыканты группы «Кино»: Звёздный падл. Звуки.Ру (28 августа 2008). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 9 марта 2010.
31. Юлия Санкович. Звёздные па. — Новая газета, 18 октября 2001.
32. Алексей Сорокин. Звезда по имени Виктор Цой — Интервью с Юрием Каспаряном. — Журнал «Тинейджер» #54, 27 июня 2002.
33. 1 2 Алексей Астров. Виктор Цой: «У нас у всех есть какое-то чутье…». — Рио, № 19, 1988.
34. Анатолий Гуницкий. Из статьи «Расклад-84». — Рокси, № 8, 1985.
35. Алексей Поликовский. Виктор Цой — кочегар Кино. — Ровесник, № 11, ноябрь 1997.
36. 1 2 Sabrina Jaszi; Steve Huey Kino. AllMusic. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 29 марта 2010.
37. Владислав Бачуров. The Smiths. Клуб одиноких сердец. — Fuzz, 1 июня 1999. — № 6.
38. Дмитрий Бебенин. 17 мгновений The Cure. Звуки.Ру. Проверено 7 марта 2010.
39. Ольга Окнер. Герой, который ушёл и остался. — Газета «Курьерчик», приложение к газете «Петербургский курьер», 1999.
40. Андрей Тропилло. Трагедия не может быть попсовой. www.rockarchive.ru. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 30 октября 2009.
41. Алексей Плуцер-Сарно. Боги ХХ века: некрофилия как ритуал. — Русский журнал, 13 октября 1998.
42. Николай Морозов, Богдан Степовой. Цоя втиснут в рамку. — Известия, 28 октября 2009.
43. Валентина Илюшина. Котельная «Камчатка» получит статус памятника. Живой журнал (20 июня 2007). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 28 марта 2010.
44. Андрей Архангельский. Увидев группу «Кино», директор киностудии сказал мне: «Постричь, переодеть, умыть и только тогда снимать!». — Факты и комментарии, 21 июня 2001.
45. Светлана Гудеж. КИНОпробы: Прямая речь. Звуки.Ру (30 марта 2009). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 29 октября 2009.
46. Дед Звукарь. Точные даты: КИНОконцерт и КИНОальбом. Звуки.Ру (28 сентября 2000). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 1 ноября 2009.
47. А-лена. Каждая песня «Кино» — это законченный гимн. Звуки.Ру (28 июня 2006). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 30 марта 2010.
48. Вадим Пономарёв. Цой указал «Алисе» путь. — Взгляд, 1 июня 2008.
49. Радиф Кашапов. Илья Чёрт и природа Абсолюта. Звуки.Ру (4 июня 2006). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 9 марта 2010.
50. Скончался легендарный рок-музыкант Рикошет. NEWSmusic.ru (23 марта 2007). Проверено 18 марта 2010.
51. 20 лет без «Кино» // Музыкальная правда. — Издательский дом «Новый Взгляд», 13 сентября 2010. — № 8.
52. Виктор Цой и оркестр // Музыкальная правда. — Издательский дом «Новый Взгляд», 8 декабря 2010. — № 11.
53. Леонид Захаров. Группы, которые изменили наш мир. — Москва: Комсомольская правда, 6 июля 2004.
54. Редакция Rolling Stone. 40 песен, изменивших мир // Rolling Stone. — Москва: Издательский дом СПН, Октябрь 2007.
55. Павел Головкин. Дальше действовать будет Тиньков // Коммерсантъ. — Москва: 11 апреля 2011. — № 14 (821).

Биография

«Здравствуйте товарищи,

Печальная весть пришла сегодня из Латвии, где в автомобильной аварии погиб известный рок-музыкант, основатель популярной группы «КИНО», Виктор Цой. Детали происшедшего уточняются. На месте катастрофы работает следственная группа МВД Латвийской ССР…» - так прозвучали эти слова, а все остальное опустилось для многих из нас в тугое серое облако и полуобморочное состояние.

Так началась программа «Время» 15 августа 1990 года. Диктор Кирилов говорил своим отстраненным бездушным речитативом, хотя сам ничего, видно, из сказанного им самим, не понимал. Понимали только мы: кому было по 15 - 20 лет от роду… Потом вышли центральные газеты, «Комсомолка»,где говорили про рыбалку, про «заснул за рулем» и ,почему-то, про мотоцикл. Но все это было уже не важно…

По-газетному запестрели термины: «Икарус-250», «Москвич-2141», «35 километр трассы Слока-Талси», детали странной латвийской географии, о которых никто никогда бы и не услышал, не произойдя этого события.

Звонок от местного жителя поступил в дежурную часть Тукумс в 11. 30. Прибывшие сотрудники милиции увидели такую картину: по ходу движения на узкой дороге, на мосту с правой стороны стоял «Москвич-2141»(гос.номер Я 68-32 МН) с развороченный передком. Как покажет следствие, машину отбросило от места столкновения на 22 метра назад, двигатель разлетелся на куски. Причина гибели водителя, - черепно-мозговая травма несовместимая с жизнью. «Икарус-250»( гос. номер 05-18 ВРН) стоял с левой стороны моста, уткнувшись передком в речку. Водитель автобуса не пострадал.

«Из заключения криминалистической экспертизы ГАИ

Скорость автомобиля «Москвич» в момент столкновения составляла не менее 100 км в час. Скорость автобуса «Икарус» - не превышала 70 км в час».

«Из протокола осмотра места автомобильной аварии

Погибший водитель «Москвич» был одет в тренировочный костюм производства КНР, майку черного цвета, спортивную куртку красного цвета, черные шерстяные носки и красные резиновые сапоги».

Тело Виктора Цоя было полностью обезображено с правой стороны: многочисленные переломы конечностей. Правая сторона лба разбита, правый глаз вытек…

«Свидетельство о смерти Цоя В.

К Акту № 76

Для исследования взята кровь с целью определения групповой принадлежности.

Суд.Мед. Эксперт / подпись/ Симановский А.

Тяжелая сочетанная травма тела: открытая тяжелая черепно-мозговая травма, переломы костей лицевого и мозгового черепа, тяжелый ушиб головного мозга с размозжением лобный долей, обширное субарахноидальное кровоизлияние и ушиб мягких тканей головы, ушибленные раны, ссадины лица, перелом правой плечевой кости, кости правого бедра, обоих костей голени справа, обоих 2 ребер справа, разрыв селезенки, множественные ссадины тела, головы и резаные раны конечностей, отек легких и головного мозга.

ВЫВОДЫ : На основании судебно-медицинского исследования трупа гр-на Цоя В., и с учетом результатов лабораторных исследований, обстоятельств гибели, прихожу к следующему заключению:

1. При исследовании трупа гр-на Цоя В. Обнаружены следующие телесные повреждения –

Кости головы – многооскольчатый перелом костей головного и лицевого черепа. Тяжелый ушиб головного мозга с размозжением лобных долей. Обширное кровоизлияние под мягкие головные оболочки, ушиб мягких тканей головы, резаные раны, ссадины лица.

Кости груди – переломы обоих ключиц, 1-2 ребер справа, обширные ссадины груди.

Область живота – разрыв селезенки, обширные ссадины

Кости конечностей – переломы правой плечевой кости, правой бедренной кости, обоих костей правой голени, множественные ссадины, ушибленные и резаные раны.

2. Смерть гр-на Цой В. насильственная, наступила 15 августа 1990 года, вследствие сочетанной тяжелой тупой травмы тела в виде многооскольчатого перелома костей мозгового и лицевого черепа, тяжелого ушиба головного мозга с размозжением лобных долей, обширного кровоизлияния под мягкие мозговые оболочки, переломов плечевой, бедренной, обоих костей голени справа, травмы груди и живота с разрывом селезенки, переломами обоих ключиц и 2 ребер.

3. Телесные повреждения на трупе гр-на Цой В. прижизненного происхождения, могли образоваться непосредственно перед смертью, в условиях дорожно-транспортного происшествия при нахождении потерпевшего в салоне автомобиля в период столкновения ее с дорожным препятствием, например, со встречным автобусом.

Черепно-мозговая травма получена в результате ударно-травматического воздействия твердых тупых предметов, например, деформированных частей автомобиля с последующим сдавливанием головы в переднее-заднем направлении. Переломы костей правого плеча,правого бедра,правой голени,ключих и ребер справа, ушибленные раны тела так же возникли от ударно-травматического воздействия твердых тупых предметов – выступающих частей салона автомобиля.

Множественные ссадины на передней поверхности тела, причиненные в результате скольжения / трения/ по неровной поверхности тупых предметов. Травмирующая сила воздействовала спереди назад и справа налево.

4. По своему характеру совокупность телесных повреждений относится к тяжким, как опасным для жизни. Между полученными травмами и причинами смерти имеется прямая причинно-следственная связь…

Закончилась эпоха, продолжавшаяся немногим более 2 лет. Именно столько группа «КИНО» была известна огромному числу слушателей от Калининграда до Камчатки, и ,казалось, не осталось ни одного молодого человека на территории СССР, не слышавшего имя Виктора Цоя.

Я не буду останавливаться на творчестве этого артиста. Я хочу остановиться на том, как его убивали… Убивали творчески и физически. Мы остановимся на 2-х последних годах жизни этого человека. Друзья «по цеху» говорят,что Виктор разительно изменился за эти 2 года своей бешеной популярности. Всего за 7 последних лет жизни, застенчивый мальчик, неважно играющий на бас-гитаре, и краснеющий в момент исполнения на кухне перед друзьями своих песен, превращается в героя, а за последние 2 года, - в кумира миллионов. Когда Борис Гребенщиков увидел первый раз Виктора Цоя в пригородной электричке он выразился так : «Передо мной была совершенная сущность со своей миссией на земле…»

Последним штрихом «земной жизни» Виктора был 1986 год и его альбом «Ночь». После этого кончился Цой дворовый панк и неприкаянный романтик. Начался Цой артист, боец, воин, завоеватель, жертва…

К моменту встречи с Цоем, Айзеншпис был на свободе после заключения всего лишь 1 год, но, тем не менее, ему сразу после зоны предложили работать в молодежной музыкальной организации - ТО "Галлерея" при горкоме Комсомола, организуя концерты молодых исполнителей. Наверное, предложили как жертве «борьбы с коммунизмом», как диссиденту.

Известный журналист Владимир Липницкий знакомит его с Цоем. На встрече, проходившей осенью 1988 году на скамейке сада «Эрмитаж», музыкант и бывший зек решают работать вместе. Они сразу понравились друг другу. Цой Айзеншпису, - как отличный источник зарабатывания денег. Айзеншпис Цою, - как нечто неизвестное доселе, но необъяснимо-притягательное. И дело тут вот в чем. Просидев 17 лет на зоне, АЙзеншпис не мог не обладать особой блатной харизмой, железной хваткой и своеобразным романтическим ореолом падшего ангела. А Цою именно сейчас этого хотелось и не доставало.

Прошли времена, когда стакан портвейна, подсохшие лужи Питера и теплая труба кочегарки вполне устраивала романтического молодого рокера. У Цоя появился свой стиль, навеянный боевиками с участием Брюса Ли,поклонники, желание «показаться»,и ,наконец, просто заработать денег. Не исключено, что внешний налет некой «мафиозности» и «тайности», «стиль якудзы», столь характерный для преступных структур, начал импонировать Цою.

Друзья рассказывали как Цой ,после знакомства с Айзеншписом, сразу начал появляться « на людях» с двумя телохранителями, и вести себя как некий герой некого фильма. Ведь в 1990 году еще никто толком не знал, что такое настоящая русская «мафия», с ее «войнами» и кровью. Цой понял, что пора «нежного детства» прошла и пришла пора «взрослых мальчиков» и взрослых денег, желание быть на большой публике. При все своей непохожести, эти люди увидели друг в друге «своего». Нечто волчье и бесконечно одинокое. Почти сразу подружились и начали работать сообща.

Вопреки словам самого Юрия Шмильевича, утверждавшего, что «вывел Цоя на большие горизонты, потому как его знали только любители ленинградского рока», группа «КИНО» к тому моменту была уже более чем популярна. Уже был записан и сведен в домашних условиях, самый успешный в творческом и концептуальном плане альбом «Группа крови», после которого, по словам критиков, Цой мог, как минимум 2 года, ничего не писать…

Ни к творчеству, ни к стилю, ни к подаче Айзеншпис поначалу не допускался, несмотря на то, что, по его словам, всегда хотел «участвовать в творческом процессе». Только устройство гастролей было задачей № 1 для «первого в СССР продюсера». Надо сказать, что с этим Юрий Шмильевич отлично справлялся.

К слову, нужно заметить, что Айзеншпис выбрал для себя отличную «совковую» тактику «паука»,несмотря на то, что именовал себя «первым в СССР продюсером». По всем понятиям, продюсер, - это человек-творец, создающий группу. Откапавший в тоннах творческой грязи, слабо-блестящий алмазик, продюсер шлифует его до бриллиантового блеска. Именно так вели себя все ,известные нам, западные продюсеры, начиная от легендарного Эпстайна…и, заканчивая «нашенским» Константином Меладзе.

Айзеншпис же не утруждал себя подобными поисками и терзаниями: он брал уже сформировавшиеся и потенциально-«хитовые» группы и начинал их «доить», устраивая туры и гастроли. То есть был, скорее всего, просто импресарио. И так было не только с «КИНО»…

Так было и с «ТЕХНОЛОГИЕЙ», с которой Юрий работал всего год и был освобожден от данной должности по причине «неправильного распределения доходов». Между прочим, к моменту работы с Айзеншписом в 1991-92 гг. у «ТЕХНОЛОГИИ», как и у «КИНО», уже был готов «прорывной» суперальбом «Всё, что ты хочешь». В начале 90-х план по поиску доморощенных талантов был достаточно прост и проверен: для вездесущего «продюсера № 1», знающего всю подноготную и тайную жизнь советской эстрады, и зарождающегося шоу-бизнеса, не составляло большого труда «прошерстить по друзьям» новости немногочисленных звукозаписывающих студий и последние новинки песенного бомонда, что бы выхватить очередную «звезду» и «подоить» ее.

Подобная участь постигал впоследствии и Сташевского (полностью искусственно- виртуальный проект). Вот как объясняет свою работу с Владом сам «маэстро» : «Мне как-то показалось, что он исчерпал свой потенциал, который и изначально был низким. Тем не менее, как показала история, уже два с половиной года мы не работаем, и он пропал с музыкального Олимпа, его песни не звучат в радио-эфире, не крутятся на телевизионных каналах. Может быть, его бренд - "Влад Сташевский" - и существует, но насколько он сейчас конкурентноспособен и востребован - можно только догадываться».

Я не являюсь поклонником Влада, просто констатирую «продюсерский» подход Айзеншписа к своим подчиненным «звездам». Потом были «Линда», «Динамит», «Янг Ган», «Саша», «Никита»…Все они ,по словам, Айзеншписа были глубоко бездарны и без помощи «маэстро» вряд ли чего бы добились в жизни… Такой же «бездарностью» по словам Айзеншписа был и последний проект «маэстро» - Дима Билан.

Проследив биографию и «творческий» путь самого Юрия Айзеншписа, нельзя не обратить внимание на смелость и деловую хватку сего человека. Начинал свою промоутерскую и продюсерскую деятельность 20-летний Юрий в далеком 1965 году с «битловского» проекта «СОКОЛ». Юрий еще тогда разработал оригинальную схему деятельности коллектива, где после устной договоренности с директором клуба, сам Айзеншпис скупал билеты на вечернюю демонстрацию, якобы, фильма и распространялись по более дорогой цене, но уже на «СОКОЛ». Айзеншпис еще в 60-х впервые задействовал в работе крепких пареньков-спортсменов, которые обеспечивали порядок во время выступления группы.

В 1970 году Айзеншпис был арестован. Сам Юрий Шмильевич объясняет свой арест тем, что всего лишь хотел приобрести для группы «фирменную электрогитару». Желание купить хороший инструмент и «аппарат» приводит к тому, что вскоре в арсенал «СОКОЛА» перекочевало звуковое оборудование заезжей итальянской звезды Риты Павоне, югославского певца Джорджа Марьяновича и многих других. Расплачиваться приходилось, разумеется, золотом, валютой, любые операции с которой в СССР были незаконны и жестоко карались правосудием. Тем временем, за деятельностью молодого импресарио уже давно наблюдали органы внутренних дел СССР. 7 января 1970 года его арестовывают, а всю аппаратуру группы «СОКОЛ» конфисковывают. По обвинению в валютных операциях Юрия Айзеншписа приговаривают к 17 годам лишения свободы... Это со слов Айзеншписа.

Действительно же ,7 января 1970 года Юрий Шмильевич был арестован. В результате обыска было конфисковано 15585 рублей и 7675 долларов. Чего было более чем достаточно для покупки заветных электрогитар и любого «аппарата». Неплохо, как для простого советского мальчика в 24 года! Статья 88 Уголовного Кодекса СССР (золото и валютные операции) предусматривала 7 лет лишения свободы. Но Юрий Шмильевич Айзеншпис вышел из тюрьмы только в 1987. За что Юрий Шмулевич отсидел еще 10 лет (!!!) остается до конца невыясненным.

Работа с «КИНО» началась с поездки в Красноярск. Полный зал и бешеный успех! Айзеншпис просится быть сначала директором группы, а потом уже и продюсером. Потом он договаривается с ТВ и показывает Цоя в программе «Взгляд» : на следующий день Цой просыпается суперзвездой, а Айзеншпис через год становиться миллионером. Составляется бешеный график гастролей по стране и… начало своеобразного соц. соревнования с еще одной популярнейшей группой СССР начала 90-х, «Ласковым маем».

Наверное, сравнение Виктора Цоя и Юры Шатунова сейчас может вызвать серьезное недоумение, но это только если рассматривать музыку только как творчество, а как ОЧЕНЬ прибыльный бизнес.

Параллельными курсами с «КИНО», единственной группой способной собрать стадионы в 100 тысяч, был «Ласковый Май». Сами ребята из «Ласкового Мая» неоднократно утверждали, что сам Айзеншпис часто общался с ними и изучал, как ему казалось, «новую поп-механику нового поколения», считал «Ласковый Май» совершенной машиной для печатания денег. Такая «тема» не могла пройти незамеченной мимо Юрия Шмильевича. Вскоре «Ласковый май» начинает вырываться вперед и Айзеншпис принимается за дело серьезно. Составляется план боевых действий…

Пунктом номер один в этой войне должно стать уплотнение графика гастролей. Он договаривается о том, что бы вместо, как максимум, 2 живых концертов в день, «КИНО» выдавало 4, что лежит за гранью физических возможностей человека. Как, впоследствии, говорил гитарист «КИНО» Юрий Каспарян, группа была физически истощена, уставшая и ,словно попавшая в какую-то невесомость. Стало тупо и неинтересно. За 7 месяцев до катастрофы, «КИНО» дает около 70 живых концертов, по 4 стадионных концертов в день. Последний концерт в Москве собрал 70 тысяч человек. Причем билеты были проданы за 2 дня по цене от 20 до 100 рублей.

Пунктом номер два было, по возможности, смягчение и «упопсачивание» звучания группы. Упрощение мелодики и текстов. Замена «рокового» гитарного стильного саунда на ,более понятную подросткам, клавишную электронную «самограйку». Я не знаю как Виктор Цой пошел на это, но факт остается фактом. Как пример : в работу была запущена дэмка песни под рабочим названием «Начинается новый день…», которую вообще, если не брать во внимание вокал самого Цоя, можно было бы принять за «творение» «Ласкового Мая». Эта песня, кстати, фигурирует в «Черном альбоме», вышедшего уже после смерти Цоя,и выпущенная на деньги (50 тысяч рублей)самого Айзеншписа. Кстати, посмертный альбом был выпущен тиражом в 1200000 экземпляров и приносит Юрию Шмильевичу 24 000 000 рублей.

За 3 месяца до трагедии, Юрий Шмильевич дарит Виктору Цою злополучный «Москвич-2141» синего цвета, машину, по тем временам крутую и престижную. Одно было в ней нехорошо: на скорости 90 км/час, машина переставала чувствовать дорогу, а эффективно затормозить было очень проблематично. При скорости в 120 км/час (предполагаемая скорость в момент смерти Цоя, была 130 км/ч) машину сильно трясет, руль вырывается из рук, двигатель гудит так, что невозможно разговаривать и что-либо услышать. Пройти будущий поворот, о котором Цой, безусловно, знал, было просто невозможно.

В одной из версий, озвученной в популярной телевизионной программе НТВ «Следствие вели…» с участием Леонида Каневского, была высказана версия о том, что Виктор Цой имел на пассажирском кресле рядом с собой кассетный магнитофон и , якобы, прослушивать свои будущие хиты. В момент, когда Цой решил перевернуть закончившуюся кассету, он не справился с управлением и вывернул руль влево. Эта версия была объявлена как главная.

Но тут существует ряд нестыковок. Если при скорости в 120 км/час двигатель «Москвича» очень сильно гудит, то как мог Цой, вообще, прослушивать свои записи?! Тем более в момент приезда милиции магнитофон был выключен и молчал. Милиционеры потом включили его. Заиграла песня…

И заснуть Цой не мог. Как можно заснуть, даже будучи ОЧЕНЬ уставшим, на скорости в 130 км/ч при такой дикой тряске и шуме? А это противоречит уже основной версии следствия : заснул за рулем вследствие утомления и усталости. Следов алкоголя и наркотических веществ в крови Цоя так же обнаружено не было. Гистологический анализ клеток головного мозга для определения наличия анаболических веществ, проведен не был.

Один немаловажный факт упустило следствие, хотя отметило его в своем протоколе. От места рыбалки до дома «Гелтони» (Geltoni), в котором жил Цой поселка Плиенсиемс (Plienciems) 15 минут езды. Цой покинул дом в 3 час ночи, а возвращаясь, попал в аварию в 11.30. Это расстояние всего около 1 км хорошо знакомой дороги. Изучив след протекторов шин, следователи, к своему изумлению пришли к выводу, что, как минимум, последние 243 метра (примерно 7 секунд), до места аварии Цой почему то ехал по правой обочине !!! Ехал по обочине 243 метра на скорости 130 км/ч ?!!!! И из этого был сделан вывод, что человек заснул за рулем? Откуда тогда резкий выворот руля влево,на полосу встречного движения? Видимо, Цой знал, что движение по этому участку очень спокойное и он сможет спокойно совершить этот маневр.

Я хочу спросить у опытных автомобилистов. Как часто на дороге вы делаете такой маневр? В каких случаях вы долго и быстро едите по обочине, а потом резко выруливаете влево, на «встречку»?! Подумайте…

Ответ может быть только один: кто-то конкретно, на скорости, все 243 метра, прижимал машину Цоя на обочину до самого «слепого» поворота. Именно этим объясняются подобные «перегонки». Потом неизвестная машина обгоняет «Москвич» музыканта и резко останавливается, перекрывая ему путь,тем самым, заставляя машину Цоя остановиться. Цой не подчиняется и пытается слева, на скорости, объехать неизвестную (а может, и известную) машину. Выскакивает на встречную полосу…

Следствие рассматривало эту версию, но тогда бы «Дело № 480» о смерти Виктора Робертовича Цоя, превратилось бы в конкретный «глухарь». Таинственную машину найти практически невозможно. Тем более в Латвии. Тем более в 1990 году. Тем более перед распадом СССР, когда Прибалтика уже давно «положила» и на СССР и на МВД СССР, в частности. Всем стало понятно, что пора это все быстренько заканчивать и подписывать документы. Несчастный случай. Заснул за рулем. Точка.

Искореженный автомобиль «Москвич» зеленого цвета еще долго будет стоять в местной отделении милиции, но экспертизу технического состояния никто так и не сделал.

Водитель злополучного «Икаруса» остался жив и будет потом, с прибалтийским спокойствием и размеренностью, рассказывать, что не видел никого, ни одной машины, кроме «Москвича» синего цвета. Только вот почему-то, через 2 месяца после происшествия, этот спокойный и рассудительный водитель -прибалт будет убит при невыясненных обстоятельствах. На этом факты кончаются…

Есть несколько версий причин гибели Цоя, если не рассматривать простой несчастный случай и версии с «инопланетянами» и «уехал в Японию и преспокойно себе там живет».

Виктор Цой вступил в шоу-бизнес в период его дикого первичного накопления капитала. Образовалась дыра между исчезнувшим ГОСКОНЦЕРТОМ и ,еще не появившейся, культурной структурой гастрольных поездок. А поскольку большой артист, - это большие, бешеные деньги, то, конечно же, ко всему этому были подтянуты и подтягивались отечественные криминальные структуры. И проведения концертов и порядок на стадионах и «откаты» все это обговаривалось с местными авторитетами и зарождавшейся мафией. В свое время были слышны голоса и о связи Цоя с наркомафией и определенными авторитетами. В это можно поверить, беря во внимание репутацию самого Айзеншписа и его блатные связи. Не исключено, что большинство своих дел Юрий Шмильевич решал на сходках авторитетов и за бокальчиком с мафиозными «парнями».

Существует и такой момент: большинство из подопечных Айзеншписа в «постЦоевский» период очень быстро (1-2 года) стали понимать расклады Юрия Шмильевича. Многие разрывали свои контакты с ним по причине непорядочности своего продюсера. Так поступили почти все. Можно взять во внимание, что проработав 2 года с Юрием Шмильевичем Цой увидел КПД своего бешенного гастрольного труда и ужаснулся. Музыканты пахали как лошади, многие старые поклонники рок-группы «КИНО» удивляются изменением репертуара группы, «упопсачивание», упрощение текстов и мелодии. Удивлялся и сам Цой. Можно предположить, что Виктор, как взрослый человек и творческая независимая личность решается порвать с Айзеншписом: группа на хорошем ходу и Виктор думает, что ему не нужен директор вообще… Но не тут то было. Цой вошел в реку из которой выйти не так то просто. Можно допустить, что поначалу были резкие и серьезные разговоры, потом недоумение и даже, возможно, предупреждения и угрозы. Представьте ситуация. Очень скользко. Следует заметить, что впоследствии у Юрия Шмильевича было достаточно «резвых» подопечных, с которыми он ругался и расставался, но он больше никого резко не «прессовал», помня несчастный случай с Цоем.

Скорее всего, вторая машина на трассе «Слока-Талси» действительно была, прессовала машину Цоя, заставляла ее остановиться. Но Цой вывернулся и попал под автобус. Неизвестная машина немедленно скрывается. Единственный свидетель, - водитель автобуса впоследствии убирается.

Так погиб поэт. Через 15 лет умирает и сам продюсер. Умирает всеми брошенный, покинутый, смертельно похудевший, маленький, тщедушный человек. Совсем несчастный, по словам Отара Кушанашвили, - похожий на некормленого маленького детдомовского ребенка, в детских трусиках…

Песня без слов, - ночь без сна.
Все в свое время, - зима и весна…

Биография (книга Виктор Цой: стихи, документы, воспоминания (1991))

Тот звонок, 15 августа, в дежурную часть Тукумского райотдела, как и любой подобный, ничего хорошего не предвещал. Житель хутора Дреймани А. Р. Нейманис взволнованно сообщил, что недалеко от его дома примерно в 11 часов 30 минут (по местному времени) легковой автомобиль темного цвета врезался во встречный "Икарус". Есть жертвы. На место дорожно-транспортного происшествия, то есть к 35-му километру дороги Слока-Талсы, выехали Э. К. Ашмане и старший инспектор ДГТС отделения ГАИ Тукумского РОВД старший лейтенант милиции Янис Элмарович Петерсон. Жаркое солнце буквально плавило летний день. Было очень душно, парило, будто перед грозой. Как вспоминает Эрика Казимировна, каблуки вдавливались в размягченный асфальт, и трудно было дышать. Через полчаса прибыли на место трагедии.

Зрелище ужасное: "Икарус-250" снесло с дороги в небольшую речушку Тёитупе, за мост. Хорошо, не было пассажиров. Водитель Я. К. Фибикс, работающий в Таллинском отделении Латсель хозтехники, отделался легкими ушибами и испугом. Перед этим он отвез туристическую группу в аэропорт и возвращался обратно.

Новый "Москвич-2141" Я6832 ММ мощным ударом отброшен метров на 18 к мосту. Неповрежденным остался разве что задний бампер. При осмотре заметно, что удар по автомобилю пришелся слева направо, спереди назад. Видимо, передний бампер "Икаруса" прошел по капоту "Москвича" прямо в салон. Руль согнут со стороны водителя, сбиты сиденья, разломан щиток передней панели. Капот отлетел, все остальное смято. Рядом с машиной лежал молодой черноволосый парень. Без сомнения, умер мгновенно. По документам, отыскавшимся в салоне, - Цой Виктор Робертович...

Чуть раньше подъехавшая "скорая" стояла на обочине. Медикам ничего не оставалось, как засвидетельствовать смерть и отправить труп на судебно-медицинское обследование. Оно показало, что алкоголя в крови погибшего не обнаружено. Смерть наступила в результате аварии от многочисленных травм тела.

Единственный очевидец - Нейманис пояснил, что видел лишь мчавшуюся по дороге с большой скоростью легковушку и слышал звук удара. Скорость движения "Москвича" точно определить, не удалось, но, несомненно, она была не меньше 100 километров в час. Об этом отчасти свидетельствовало положение автомобилей после столкновения и отлетевший далеко в сторону двигатель "Москвича". Чтобы

так далеко отбрасывала двигатель - Ашмане за свою практику не видела. На асфальте от удара остались выбоины, и следы юза, по которым место столкновения определить было несложно. Значит, легко было представить и процесс столкновения. Все параметры и данные тут же занесли в протокол, составили схему первичного осмотра места происшествия. В случае дальнейшего возбуждения уголовного дела, как известно, она берется за основу. В "Москвиче" нашли три удочки, другие рыболовные принадлежности, магнитофон, колонки, инструмент, запасное колесо, документы, деньги и две маленькие рыбешки…

Невдалеке шумел лес, перекликались птицы, журчала вода. Составив протокол, следователь уехала, а Петерсон остался дожидаться автокран. Здесь же остановились несколько проезжавших мимо водителей, покурили, обсудили случившееся. Дорога Слока-Талсы спокойная, лесная, машины проезжают изредка. На повороте деревянный дом, чуть дальше еще один, скорее всего довоенной постройки. Места красивые, до моря рукой подать. Последние годы Цой приезжал сюда отдыхать, снимал дачу в поселке Плиеньциемс.

- По моему субъективному мнению, - рассказывает Э. К. Ашмане,- Цой задремал за рулем. Погода тому способствовала. Он возвращался с лесного озера, где с шести часов утра был на рыбалке. Это километрах в 14 от места столкновения. Ехал на высокой скорости. А из-за поворота со скоростью 60-70 километров в час выехал автобус, которого он и не заметил.

Из Тукумса до места аварии дорога не такая уж и близкая. Петляет по лесу, огибает хутора. Мы не заметили, как за очередным поворотом - тем самым, с горки вниз, вынырнул этот мостик через Теитупе. Остановились. На мостике живые цветы, надписи, открытая пачка сигарет, спички, повязанные носовые платки женская перчатка, косынка, пустая бутылка, стакан, фотографии Виктора, еще цветы... На асфальте до сих пор видны царапины, выбоины, на обочине прорытый автобусом песок. Трагедия случилась здесь. Я. Э. Петерсон снова показывает, как столкнулись автомобили. Вспоминает, что у автобуса был поврежден левый траверс. Значит, не лоб в лоб.

Чтобы осталось поменьше вопросов, проработаем три версии: убийство, самоубийство и несчастный случай. Насколько это получится по логике имеющихся фактов. Ибо уголовное дело следователь не возбуждала - с согласия прокурора - "в связи с отсутствием состава преступления в действиях водителей". И, следовательно, судебно-медицинские, трассологические и прочие экспертизы не проводились. Версия первая - убийство. Не думаю, чтобы у Цоя были смертельные враги. А если бы, допустим, и нашлись, то способ и место подобраны не лучшие. Стоящий на повороте дом и распустившиеся позади его деревья заслоняют едущих друг другу навстречу водителей. Практически водитель "Икаруса" не мог видеть стремительно приближающийся к повороту "Москвич". Даже если его кто-то, условимся, предупредил заранее, то ринуться навстречу неизвестному?.. Нормальный человек так делать не будет. Наоборот, Фибикс стремился уйти от столкновения, рискуя протаранить мост, деревья, не без угрозы для своей жизни.

Далее. На озере Цой рыбачил один, по крайней мере, других фактов нет. Следовательно, воздействия на него в виде яда, наркотиков и т. п. никто оказать не мог, что подтверждает и судебно-медицинское исследование крови.

Возможно ли самоубийство? Я бы на этот вопрос ответил отрицательно. Творческий взлет Виктора Цоя, конкретные планы на будущее - подготовка нового альбома, главная роль в художественном фильме, гастрольные турне по Южной Корее, Японии - отвергают эту версию. Ему было 28 лет - только начал жить, выбравшись из угольной ямы. Не подтверждается версия о самоубийстве и по той причине, что он вряд ли видел приближающийся к повороту автобус. И, наконец, я не думаю, чтобы Цой сознательно подвергнул опасности пассажиров "Икаруса". Он был честен.

Обе вышеуказанные версии, конечно, оставляют какой-то мизерный процент вероятности. Но все же, на мой взгляд, наиболее приемлема третья версия - версия следователя Э. К. Ашмане: задремал за рулем, Конечно, не на скорости 130 километров в час (хотел бы я видеть водителя, который способен спать при такой скорости). К хутору Дреймани идет прямая ровная дорога. Можно и расслабиться, путь знакомый, от озера до дачи в Плиеньциемсе около двадцати минут езды. На этой дороге разрешенная скорость - 90 километров в час. Перед поворотом метров за 100 установлен дорожный знак "Опасный поворот". Ясно, что водитель обязан тут сбавить скорость, чего Цой не сделал и что опять же свидетельствует о потере ориентации. След протектора от правого колеса "Москвича" отмечен на правой обочине за 21 метр до мостика, от "кармана" автобусной остановки. Криволинейный. Через 11,5 метра после моста след круто выходит с обочины на асфальтированную часть дороги по направлению к точке столкновения., Следов торможения не обнаружено. К тому же вспомним, что в новом переднеприводном "Москвиче" очень чувствительная рулевая система. Достаточно одного неверного движения на скорости (перестановка магнитофонной кассеты, например) и... все. Спидометр "Москвича" Я6832 ММ остановился на 3400 километрах. Как водитель Цой имел категорию В, то есть право управлять легковым автомобилем. Водитель "Икаруса" Фибикс - опытный, со стажем профессионал, имеет все категории, работает на междугородных перевозках. Со своей стороны он сделал все возможное, чтобы избежать удара. Значит, несчастный случай.

Многих, наверное, интересует судьба автомобиля В. Цоя. Первую неделю он находился возле здания Тукумского РОВД и притягивал большое количество зрителей - поклонников певца, а то и просто зевак. Фанаты готовы были растащить "Москвич" по частям. Затем под свою крышу его взяло Тукумское автотранспортное предприятие № 29 - по просьбе родственников, до оформления страховки. Но и сюда продолжали наведываться молодые люди - посмотреть, взять что-нибудь на память. Директор предприятия С. А. Конопиев добровольно исполнял роль гида, предварительно связываясь по телефону с женой Цоя Марианной Игоревной. Можно представить себе, какие душевные муки приносило ей это. У нас также поначалу было желание сфотографировать машину. Созвонились с Марианной Игоревной Цой, и вот что она ответила:

- Знаете, как мне все надоело! Лучше обойдитесь без этого... Не хочу, чтобы вы фотографировали например, его друг, он ответил бы так же.

Запомнился эпизод в подземном переходе возле Рижского вокзала. Сидел на земле молодой парень и с самодовольной улыбкой фальшивенько наигрывал на гитаре песни Цоя. Перед ним лежал открытый футляр для мелкой монеты. Давайте не будем так делать: открыто врать и убого побираться, спекулировать известным именем. Память Виктора Цоя заслуживает большего.

Все изображения используются в информационных целей, для наиболее полного раскрытия темы статьи.

Изображения имеют низкое разрешение и используются только в одной статье, что соответствует критериям добросовестного использования.

Дата публикации на сайте: 17 февраля 2012.